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XXXIX MUSICAL DAYS DES OCTAVIARCHER SANT JORDI
Banyeres de Mariola 2018
28 ich 29 d'abril
Kirche Santa Maria
EINTRITT FREI
einmal. 2
XXXIX MUSICAL DAYS DES OCTOVARY VON SANT JORDI
Banyeres de Mariola 2018
Samstag, 28 d'abril, 20:00 h
Marina Alta Orchestra
Direktor: Francesc Estévez
Miquel Pérez Perelló, Solo -Gitarre
Sonntag, 29 d'abril, 19:30 h
Das G-Brass-Projekt
Präsentieren Sie vier Rohre / Vier Wannen
José Cháfer, Slawwomir Cichor i Igol Cecocho, Trompete
Lue gestellt, Orgel
Kirche Santa Maria Mariola
Eintritt frei
einmal. 3
Samstag, 28 d'abril. Església de Santa María. 20:00 h
Marina Alta Orchestra
Direktor: Francesc Estévez
Konzert gesponsert von dem Bezirksrat von Alicante
PROGRAMM
TEIL
Suite pro Orchester "Die Hexenliebe" von Manuel de Falla (1876-1946)
ZWEITER TEIL
Granada (Serenade) D LSAAC ALBéniz (1860-1909)
Asturien (Legende - Vorspiel) von Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Konzert von Aranjuz von Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Fröhlich mit Geist
Adagio
Heiter
Solo -Gitarre: Miquel Pérez Perelló
Hinweise Programm
Suite pro Orchester "Der Liebeszauberer" / Manuel de Falla.
Das Ballett "The Witch Love" wird Kompost pro Manuel de Falla zwischen dem Roman von sein 1914 Ich April 1915. Moreno Ballesteros VA leitet L’Ere Madrid die 15 d'April 1915. Später überprüfte Falla die Arbeit ziemlich. Die erste Konzert, die die endgültige Version der endgültigen Version verändert hat, wurde interpretiert, die 28 von Marc 1916 vom Madrid Philharmonic Orchestra, Regie von Bartolomé Pérez-Casas.
Da war die Arbeit anfangs ein Misserfolg, Zeit später dreht sich der Komponist um, um es zu schreiben, kombinierte seine beiden Szenen in einem, erweiterte seine Kamera auf ein Orchester, entfernte mehrere Songs und rezitierte. Die neue Version wurde im Konzert in gehört 1916, Aber er musste auf eine Bühnenproduktion warten, bis 1925, Als sie von der berühmten Tänzerin Argentinien in Paris gespielt wurde. Falla extrahierte eine Orchestersuite aus dem Ballett, indem er Stimmzahlen wegließ.
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Durch seine Songs beliebte Tänze, "Brujo Love" spiegelt meine Mystik der Zigeunerkultur wider. Besonders Spanisch ist die Art und Weise, wie die «schmutzigen Kräfte einer unverbesserlichen Natur«, Wie der Biograf des Verwerfers, Burnett James, Erklärt die Symbolik des Spektrums, werden von "die Festigkeit des Geistes und des menschlichen Geistes" niedergeschlagen., Sie werden durch die Liebe von Carmelo und Candela vertreten.
Konzert des Arrangierens / Joaquín Rodrigo.
Es ist eine musikalische Komposition für Gitarre und Orchester des Valencia -Komponisten. Geschrieben in 1939 Nach Paris, Es ist sicherlich Rodrigos bekannteste Arbeit und sein Erfolg legt den Ruf dieses Komponisten als einen der Hauptdarstellungen nach dem Krieg fest. Es wird als die am meisten interpretierte spanische musikalische Arbeit der Welt angesehen.
Weit weg von der angespannten Atmosphäre Spaniens in den letzten Phasen des Bürgerkriegs und in der Nähe der europäischen Agitation vor dem Zweiten Weltkrieg, Dies ist das erste Werk von Rodrigo für Gitarre und Orchester. Orchestrierung ist einzigartig: Selten wird der Sound der Gitarre in einem ganzen Orchester konfrontiert. Jedoch das, Die MAI -Gitarre ist verwässert, Aber der so de l'Arcansnt sticht im Moment auf. Die Weltpremiere fand statt 9 rund um die Uhr tauchte ein neues Problem auf 1940 Im Palau de la Música Catalana de Barcelona und sein Testamentsvollstrecker war der Gitarrist Regino Sainz de la Maza, Begleitet vom philharmonischen Orchester von Barcelona unter der Regie von Caesar Mendoza LaSalle.
Die zweite Bewegung, das bekannteste der drei, ist durch seinen langsamen Durchgang und die reservierte Melodie gekennzeichnet, vom englischen Horn eingetragen, mit einer weichen Begleitung der Gitarre und des Seils. Ein Gefühl des reservierten Wiegens imprägniert das Stück. Die Ornamentation trägt zu Beginn allmählich zur Melodie bei. Ein Trinat der Off-Tonic in der Gitarre schafft die ersten Abschnitte der Spannung im Fragment, Sie wachsen und brüllen, Aber sie entspannen sich regelmäßig an der Melodie. Eventuellem Höhepunkt einer Akkumulation. Dies bricht erneut in der Hauptmelodie, Leidenschaftlich über, ausgedrückt durch Sequenzen mit der Begleitung von Windholzinstrumenten. Das Stück löst endlich einen ruhigen Arpegi der Gitarre, Obwohl das Seil eher im Hintergrund als in der endgültigen Note der Gitarre klingt, die sie lösen, und auch diejenigen, die thematisches Material für eine andere Komposition bieten, „Aranjuez, Meine Liebe “del Cantinte Francés Richard Antony. Die dritte Bewegung basiert auf einer Mischung der Kompasse 2/4 ich 3/4.
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Francesc Estévez, DIREKTOR
Geboren in Ondara, Er beginnt seine musikalischen Studien im höheren Konservatorium der Musik von Valencia, Wohin haben Klavierspezialitäten gewonnen?, Violine, Harmonia, Kontrapunkt, Leck, Zusammensetzung und Instrumentierung, Betonung unter seinen Lehrern Amando Blanquer.
Anschließend verfolgt er Hochschulbildung und Orchesterkomposition im Royal Conservatory of Music of Madrid mit den Lehrern Antón García Abril und Enrique García Asensio.
Er hat das Orchester studiert, das mit Helmuth Rilling auf Stuttgart durchgeführt wurde, Miguel Ángel Gómez Martínez an der Universität von Alcalá de Henares.
in 1998 wurde von der Universität von Harfort ausgewählt (Connecticut) Von.uu, Orchester zu studieren, das mit Harold Faberman -Lehrern führt, Kennet Kiesler, Daniel Lewis I Jonh Corigliano.
in 1998 L’anquestra de la Marina Alta (die. M. EIN.), Gruppierung davon ist der Titeldirektor.
Hat unter anderem gerichtet, Das philharmonische Orchester von Debrecen (Ungarn), Prag -Solisten (Tschechische Republik), Michocán State Symphony Orchestra (Méxik), Empordà Chamber Orchestra und Camerata xxi (Resident Orchestra der Reus Concert Association).
Im Jahr 2014 fördert die Schaffung der ST. George Symphony Orchestra, Resident Orchestra der Konzertsaison der Association of Friends of the Music of Alcoy, Wer hat seine Präsentation an den Tagen gemacht 20 ich 23 2. November zum Haupttheater von Alicante und im Calderon Theatre of Alcoi, Mit einem Lyric -Konzert, Hommage an Alfredo Kraus am 15. Jahrestag des Todes von i’ IL • Glanz Tenor. Später hat er im Februar einen Musikdirektor bei den Produktionen der Pagliacci -Opern erhalten 2015, Lelish von Amore im Oktober 2017, Der Tabernera del Puerto, Beethovens neunte Symphonie zusammen mit Orfeó Valencia und den traditionellen Neujahrskonzerten von 2017 ich 2018.
Hat die Rezital -CDs mit Tenor José Sempere aufgezeichnet, Die petita serenata nacht k. V. 525 und KV Spaß. 136, 137 ich 138 von W. EIN. Mozart, Die Musik für das königliche Feuerwerk und die aquatische Musik von g. F. Händel, Komponist der Marina Alta i, Trompetenkonzerte mit Jaume -Unterschriften und sieben Mitteln, Hymne der Marina Alta des Komponisten Ferran Ferrando und Hommage an Joaquín Rodrigo mit dem Gitarristen Miquel Pérez.
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Miquel Pérez Perelló, GITARRE
Er beginnt sein Studium in Dénia mit Vicent Ballester und dann in Alicante, Wo das Rennen mit Professor José Tomás endet. In Barcelona perfektioniert es sein musikalisches Wissen durch einen Postgraduierten in der School of Musical Arts „Luthier“.
Er hat Klassen von den wichtigsten anerkannten Meistern der Gitarrenwelt erhalten, wie zum Beispiel: José Tomás, Carles Trepat, MA -NEUEL BARUECO, David Russell, Hopkinson Smith, Ignacio Rodes, Manel González…
Finalist des ständigen Musik -Jugendwettbewerbs in Sabadell, wird durch den Verletzungskreis ausgewählt, und führt eine Reihe von Konzerten in zahlreichen Städten in der spanischen Geographie durch. Er hat Konzerte bei der Juan March Foundation gegeben, Madrid; Auditori Wintertour, Barcelona; Palau de la Música Valenciana, Valencia; Teatre Arniches, Alicante; Museu de Belles Arts Sant Pió gegen Valencia; Die Nächte der ozeanographischen, Valencia; Kulturzimmer Sa Nostra, Ziegel; Eremitage Route, Altea; Clàssica Music Festival, Teulada-Moraira; Interationale Musikwoche, Dénien; Palace-Auditorium, Canet d'En Berenguer, usw.
Auch im Ausland handelt es in Frankreich (Besichtigung von Konzerten für Provence; Aix en provence, Chateau…), Europa Baronissi Festival (Italien), sowie in Deutschland, Suïssa I Korea über Teilnehmer Festival «Wonju Tatto» (Jeju).
Er hat Kurse in Musikgeschichte an der Universität Miguel Hernández im Projekt der Universität der Erfahrung unterrichtet. Auch in verschiedenen Konservatorien (Vic, Altea, Castellón, Montieren, Kochen…) Bemerkenswert unter dem Musikkonservatorium Joaquín Rodrigo, Valencia.
Seine Diskographie umfasst ein breites Spektrum eines Musiker (Konzert von Aranjue, 2017), Als Schöpfung und Zusammensetzung, unter denen Homer L'Odissea auffällt, 2014, Show, das von spezialisierten Kritikern gelobt und in kulturellen Wettbewerben vergeben wurde, Die Hauptprüfer der Valencianischen Wirtschaftsprüfer, die den Palast der Musik von Valencia hervorhebt. Seine CDs wurden in RNE und in wichtigen Radiosendern reproduziert.
Auch seine Musikarbeit, die Valencian -Dichtern wie Marc Granell gewidmet ist, V. EIN. Estellés und Miguel Hernández wurden von Musik- und Literaturkritikern gelobt und in der Valencian -Bibliothek entlarvt.
Derzeit lebt es in Valencia, die ausschließlich der künstlerischen Aktivität gewidmet ist, Konzerte im gesamten spanischen Geographie und im Ausland aufführen. Er interpretiert seine Konzerte mit einer wertvollen Gitarre namens "La Campiña", die vom Gitarristen José Luís Romanillos erbaut wurde.
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Marina Alta Orchestra (Ihre)
L´oma, das Jahr geschaffen 1998 vom Dirigenten Francesc Estévez, Es wird mit der Bereitschaft geboren, eine wichtige Lücke in der Kultur der Region Marina Alta zu decken.
Um den Geist des kulturellen Zusammenhalts des Trainings zu verstehen, Es muss gesagt werden, dass das Marina Alta Orchestra mit dem Macma arrangiert ist (Kulturgemeinschaft der hohen Marine), Entität integriert von der 33 Gemeinden, aus denen die Region zusammen ist und die Initiative zur Durchführung dieses kulturellen Projekts unterstützen, das hat nicht nur die Verbreitung klassischer Musik in allen Städten der Region zugelassen, hat aber Zugang und Genuss demokratisiert.
Was seine intensive Karriere betrifft, Oma führte das Präsentationskonzert El durch 22 August 1998 Im Rahmen der X International Music Week of Dénia mit der Darstellung der Oper von Mozart, Bastien und Bastienne. Bisher hat er mehr als getan als 450 Konzerte für alle Dörfer der Region, Mit seinen beiden Formationen: Ihre (Marina Alta Orchestra) Ich Joma (Junge Marina Alta Orchester), Durch Konsolidierung der Bildungs- und Bildungsseite des Jomas als Gruppe parallel zur OMA.
Die Tatsache der Bezirksmitgliedschaft war keine Einschränkung für das Wachstum und die künstlerische und berufliche Leistung des Marina Alta Orchestra, die im Palau de la Música in Valencia aufgetreten ist, Auditori des überlegenen Konservatori der Musik von Palma de Mallorca, Ruperto Chapí de Elda Theater, Auditorium Joaquin Rodrigo von Sagun, Terol Kathedrale, Internationale Musikwoche der Dénia, Musikzyklus zur Dénia Augustine, Musik im Sommer von Xàbia, Internationales Pedreguer Orgelfestival Festival, Kreislauf der Konzerte der Heiligen Woche Stadt Teruel, Alcoys Konzertsaison und Opera.
Diese breite Route hat Solisten und Komponisten der Region gestärkt. in der Tat, OMA hat die Bühne mit Solisten geteilt, die so prestigeträchtig wie: José Sempere, David Menéndez, Carmen Avivar, Isidro Anaya, Ismael Pons, Carlos Moreno, J. EIN. Deutsch, Vicens Prats, Thomas Indermühl, Wolgang Meyer, David Tomás, Joan Enric Luna, Miquel Pérez, Boris Monoson, Eriko takezawa, Eric Aubier, Stephen Burns, Martin Rummel und Josep Vicent.
zusätzlich, In Bezug auf die Musikproduktion, Es muss gesagt werden, dass die OMA die CDs aufgezeichnet hat: Rezitaloper mit Tenor José Sempere, Die petita senerata nachtkv. 525 und KV Spaß. 136, 137 ich 138 von W. EIN. Mozart, Die Musik für das königliche Feuerwerk und die aquatische Musik von g. F. Händel, Marina Alta -Komponisten und, mit Kompositionen von Jose Major, Dolores Sendra und Ferran Ferrando, Trompetenkonzerte mit Jaume -Unterschriften und sieben Brunnen und der Hymne des Marina Alta de Ferran Ferrando.
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Sonntag 29 d'abril. Església de Santa María. 19:30 h
Das G-Brass-Projekt präsentiert vier Rohre/ Quatre-Wannen
José Cháfer, Trompete (Superior Conservatorí von Murcia)
Slawwomir Cichor, Trompete (Arthur Rubinstein Philarmonic / Polen)
Igor Cecocho, Trompete (Musikakademie in Wrociaw / Polen)
Lue gestellt, Orgel (Tongern / Belgien)
PROGRAMM
Fanfare für st. Edmundsbury de Benjamin Britten (1959)
G.R. Telemanns Cottics Call (1681 -1767)
Konzertstück op. 52A von Flor Peeters (1903-1986)
Die Königin der Nacht Aria de W.a. Mozart (1756-1791)
Ave María de Mirostaw G^sienc (1954)
Senza Freta de Kzysztof Grzeszczakak (1965)
Nun komm der Heiden Heiland BWV 659 Camp de Mirra Fest Fest. S. Bach (1685-1750)
Lux It Lapis der Kevin McKee (1980)
Cantinela de Krzysztof Grzeszczak (1965)
Tocatta Festival von Percy und. Fletcher (1879-1932)
Monochrom de Krzysztof Grzeszczak (1965)
José Cháfer Mompó, TROMPETE
Derzeit belegt er den Trompetenstuhl und ist Leiter der Metallwindabteilung des höheren Konservatoriums von Murcia, Gleichzeitig ist er der künstlerische Leiter von Cimvo. Reisen Sie häufig, um Kliniken und als Gastkünstler an verschiedenen Universitäten und Festivals zu machen, einschließlich USA, China, Kanada, Belgien, schweizerisch, Italien und Polen. Er hat als Solist in der Trompete International Conference Guild fungiert, L IBBA oder Lodz 'internationale Konferenz.
Hat zahlreiche Trompete und Klavierkonzerte uraufgeführt, Trompete und Orgel, Solo -Trompete und Trompetenensemble, für Band und 2 Solo -Trompeten und für 4 Trompeten und, Alle von ihnen geschrieben und gewidmet ihm in Europa und Nordamerika. Auch verschiedene europäische Veröffentlichungen von Morales Werken, Ich bin, McKee i Stephenson zwischen UNS -Altres.
Als Orchestermusiker hat er mit dem Madrid Symphony Orchestra gespielt, Barcelona Symphony Orchestra, Murcia Symphony Orchestra und Chapí Theatre Orchestra.
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Als Kameramusiker ist er Gründer von Quorum Brass und Collage Brass Ensemble. Und er hat auch Barna Messing und spanisches Messing besichtigt.
Seine Lehrer waren Manuel López, Miguel Sarrio, Ernest aparisi, Vicente Campos, Luis González, Eric Aubier I Spanische Messing. Er hat kürzlich seinen ersten CD -Geist aufgenommen, zum Kostenat des Pianisten Adolfo García, und beendet seine zweite Plattenarbeit.
José Cháfer, Künstler Yamaha und Künstler Warburton.
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Slawwomir Cichor, TROMPETE
El Dr.. Slawomir Cichor ist Solo -Trompete des Philharmonikers von Arthur Rubinstein in Lodz, Polen. Er ist auch Assistenzprofessor an der Lodz's Academy of Music.
Seine musikalische Karriere kommentierte 1999 Als er die Haupttrompete des Plish Festival Orchestra wurde.
seit 2000 al 2003 Er fungierte als Gast-Trompeter in der Warschauer Symphonie und in den nächsten acht Jahren war die Co-Principal-Trompete des nationalen Philharmonikums Polens in Warschau. Während dieser Zeit verzeichnete er Monat von 20 Mahler Music kompakte Discos, Janacek, Lutoslawski, Penderek, Szyma-nows, Karlowicz und Tansman.
Cichor spielt auch die Barock -Trompete und arbeitet mit vielen Barockmusik -Sets zusammen. Während des letzten 12 Jahre haben aufgezeichnet 10 CDs mit verschiedenen Musikprojekten.
Als Solist und Kamera -Musiker haben Auszeichnungen in verschiedenen polnischen Wettbewerben ausgezeichnet.
Erscheint auch als Solist mit symphonischen Orchestern und Windbändern.
seit 2000 arbeitet als akademischer Pädagoge. Seine Schüler haben Preise gewonnen, sowohl in Polen als auch international.
in 2010 Slawomir Cichor erhielt den Titel des Doctor in Music Arts.
Igor Cecocho, TROMPETE
Er absolvierte die Academy of Music of Belarus, wo er beim Lehrer studierte. N. Volkov. von 1979 ein 1990 war Solist des Symphonieorchesters des Bolshoi Theatre of Minsk und von von Bolshoi 1986 ein 1990, Lehrer der Musikakademie des Weißrusslands.
Ist Gewinner verschiedener Trompetenwettbewerbe (einschließlich des internationalen Wettbewerbs von Daugavpils in 1983).
von 1992 ein 2006 war Solist des Philharmonic Orchestra W.. Lutoslawski en Warlaw. von 1990, Igor Cecocho Torneix die Trompetenklasse in L’Ag &ímia de Música de Wroclaw, und lehrt auch Lodz 'Musikakademie.
Hat als Solist in Polen und im Ausland gehandelt, Berühren Sie moderne und historische Trompeten. Hat mit den meisten symphonischen Orchestern der polnischen Kamera durchgeführt (Wie die Warschauer Symphonie und das polnische Konzert) Mit Lehrern wie Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Reinhard Seehehfer (Deutschland), Larry Lom-Vvingston (Von. Sein.), Martin Hardy (Großbritannien), Nikolai Dyadura (Ukraine), Marek Pijarowski und Jerzy Salwarowski und Altres.
Zu seinen Auftritten in der Kammermusik gehört die Zusammenarbeit mit exzellenten Musikern: Emma Kirkby, Cr Crismo Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Daniel Stabrawa i Andrzej Chorosinski.
Igor Cecocho hat viele Male für das Radio eingraviert, Fernseher und CDs. Er hat weltweit zahlreiche zeitgenössische Werke präsentiert, Er hat Meisterkurse geleitet und mehrere Preisträger internationaler Wettbewerbe ausgebildet.
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Er wird das Licht machen, ORGEL
Der Organist Luke Ponet, Nascut und Hasselt, Belgien, verleiht seinem internationalen Ruf Glaubwürdigkeit durch seine erfolgreichen Auftritte auf zahlreichen Orgelfestivals in Paris, Warschau, Tokio, Mexiko, Chicago, Las Pinas (Manila) und das Flandern-Festival. Er erhielt das Höhere Diplom, mit großer Auszeichnung als „Excellence Award“ ausgezeichnet (Klasse von Lehrer Chris Dubois), am Lemmensinstituut Music College (und Löwen).
später, Seine künstlerische Entwicklung wurde stark durch sein fortgeschrittenes Studium beeinflusst (in Orgel und Improvisation) mit Professor Dr. Hans Haselbock an der Hochschule für Musik Wien.
in 1982, Luc Ponet wurde als Lehrer für Orgel am Lemmensinstitut bezeichnet (und Löwen) in einem 1996 Er war Gastprofessor für Orgel an der Concordia University in River Forest (Chicago, III).
in 1988 war Besitzer der monumentalen Orgel Le Picard der Basilika von Tongeren, Belgien. in 1996 war „Hausorganist“ der Beguinase in St.. Truiden (Orgelgeschichte Ancion von 1653) in einem 1999 auch in Alden Biesen, im europäischen Kulturzentrum der flämischen Gemeinschaft in Bilzen, Belgien, wo eine fantastische Van Peteghem-Orgel spielt 1788. Alle diese drei Orte werden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt (Organisation für wissenschaftliche und kulturelle Bildung der Vereinten Nationen).
Bis September 2000, Maestro Ponet wurde zum Inspektor für künstlerische Ausbildung an Musikakademien/Musikschulen und Konservatorien in Belgien ernannt.
RÜCKSEITE
ORGANISIEREN.
Stadt Mariola
2018 Jahr der Legende. 13 und Juli
Bruderschaft St. George Mariola
SPONSOREN
PROVINZ ALICANTE
Stadt Mariola
Bruderschaft St. George Mariola
COL•LABORA
SANTA MARIA PARISH. Banyeres de Mariola
Musikgesellschaft Mariola
Kalifenkapitäne 2017 - 2018. Familie García Francés.
Alte maurische Kapitäne 2017 - 2018.
Kapitäne Maseros 2017 - 2018.
Schmugglerkapitäne 2017 - 2018.
