XXXIX Giornate Musicali dell'Octavari de Sant Jordi (2018)

Scarica il documento

COPERTINA

XXXIX Giornate Musicali dell'Octavari de Sant Jordi

Banyeres de Mariola 2018

28 io 29 d'abril

Chiesa di Santa Maria

INGRESSO LIBERO

una volta. 2

XXXIX CONFERENZE MUSICALI DELL'OTTOBRE DI SANT JORDI

Banyeres de Mariola 2018

sabato, 28 d'abril, 20:00 h

ORCHESTRA ALTA MARINA

Direttore: Francesc Estévez

Miquel Pérez Perelló, chitarra solista

domenica, 29 d'abril, 19:30 h

IL PROGETTO G-BRASS

presenta FOUR PIPES / Quattro tubi

Jose Chafer, Slawomir Cichor e Igol Cecocho, trombe

Lue set, organo

Chiesa di Santa Maria Mariola

ingresso libero

una volta. 3

sabato, 28 d'abril. Església de Santa María. 20:00 h

ORCHESTRA ALTA MARINA

Direttore: Francesc Estévez

Concerto promosso dal Consiglio Provinciale di Alicante

PROGRAMMA

PARTE

Suite per orchestra "El Amor Brujo" di Manuel de Falla (1876-1946)

PARTE SECONDA

Granada (serenata) d’lsaac Albéniz (1860-1909)

Asturie (Leggenda - Preludio) di Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Concerto d’Aranjuez di Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Allegro con spirito
Adagio
Allegro gentile

Chitarra solista: Miquel Pérez Perelló

Programma Note

ABITO PER ORCHESTRA «EL AMOR BRUJO» / MANUEL DE FALLA.

Il balletto "El Amor Brujo" è stato composto da Manuel de Falla tra il novembre del 1914 io aprile 1915. Moreno Ballesteros dirigerà la prima a Madrid il 15 d'aprile 1915. In seguito Falla ha rivisto un po 'il lavoro. Il primo concerto di presentazione della versione finale è stato eseguito 28 Marc de 1916 per l'Orchestra Filarmonica di Madrid, diretto da Bartolomé Pérez-Casas.

Come lo spettacolo era inizialmente, è stato un fallimento, qualche tempo dopo il compositore lo riscrisse, ha combinato le sue due scene in una, ha ampliato il suo ensemble da camera a un'orchestra ed ha eliminato diverse canzoni e recitazioni. La nuova versione è stata ascoltata in concerto 1916, ma ha dovuto aspettare una produzione scenica fino al 1925, quando è stata eseguita a Parigi dalla famosa ballerina Argentina. Falla ha estratto una suite orchestrale dal balletto omettendo i numeri vocali.

una volta. 4

Attraverso le sue canzoni e danze popolari, "El amor brujo" riflette il misticismo della cultura gitana. Particolarmente spagnolo è il modo in cui le "forze brute di natura incorreggibile", come il biografo di Falla, Burnett James, spiega il simbolismo dello Spettro, sono schiacciati dalla "fermezza della mente e dello spirito umano", che sono rappresentati dall'amore di Carmelo e Candela.

CONCERTO D'ARANJUEZ / JOAQUÍN RODRIGO.

È una composizione musicale per chitarra e orchestra del compositore Valencia. Scritto in 1939 verso Parigi, è probabilmente l'opera più nota di Rodrigo e il suo successo stabilisce la reputazione di questo compositore come una delle figure di spicco del dopoguerra.. È considerata l'opera musicale spagnola più eseguita al mondo.

Lontano dall'atmosfera tesa della Spagna durante le ultime fasi della Guerra Civile e vicino ai disordini europei prima della Seconda Guerra Mondiale, è il primo lavoro scritto da Rodrigo per chitarra e orchestra. L'orchestrazione è unica: raramente il suono della chitarra si confronta con un'intera orchestra. però, La chitarra mai è diluita, ma il suono dello strumento risalta sempre. La sua prima mondiale ha avuto luogo il 9 Novembre da 1940 al Palau de la Música Catalana di Barcellona e il suo interprete era il chitarrista Regino Sainz de la Maza, accompagnato dall'Orchestra Filarmonica di Barcellona diretta da César Mendoza Lasalle.

Il secondo movimento, il più noto dei tre, è caratterizzato dal suo passaggio lento e dalla melodia riservata, introdotto dal corno inglese, con una chitarra morbida e accompagnamento di archi. Una sensazione di riservato dolore pervade il pezzo. L'ornamento viene gradualmente aggiunto alla melodia all'inizio. Un trillo della tonica in sordina sulla chitarra crea i primi semi di tensione nel frammento, crescere e mettere radici, ma periodicamente si rilassano di nuovo al ritmo della melodia. Possibile culmine di un accumulo. Questo si rompe di nuovo nella melodia principale, Appassionato del molto, espressa dalle sequenze con l'accompagnamento di strumenti a fiato. Il pezzo finalmente si assesta in un tranquillo arpeggio di chitarra, anche se la corda suona in sottofondo piuttosto che la nota finale della chitarra che la risolve, e inoltre quelli che forniscono materiale tematico per un'altra composizione, "Aranjuez, Mon Amour ”del cantante francese Richard Antony. Il terzo movimento si basa su una miscela di misure 2/4 io 3/4.

una volta. 5

FRANCESC ESTÉVEZ, LA DIRETTRICE

Nato a Ondara, ha iniziato i suoi studi musicali al Conservatorio di Musica di Valencia, dove ha studiato pianoforte, Violino, Armonia, Contrappunto, Fuga, Composizione e strumentazione, distinguendosi tra i suoi insegnanti Amando Blanquer.

Ha poi studiato Composizione e Direzione d'orchestra presso il Conservatorio Reale di Musica di Madrid con gli insegnanti Antón García Abril e Enrique García Asensio.

Ha studiato direzione d'orchestra con Helmuth Rilling a Stoccarda, Miguel Ángel Gómez Martínez all'Università di Alcalá de Henares con Karl Ósterreicher Richard Edlinger a Vienna.

in 1998 è stato selezionato dalla Harfort University (Connecticut) EE.UU, studiare direzione d'orchestra con i maestri Harold Faberman, Kennet Kiesler, Daniel Lewis i Jonh Corigliano.

in 1998 ha fondato l'Orchestra Marina Alta (il. M. UN.), raggruppamento di cui è direttore titolare.

Ha diretto, tra gli altri, la Debrecen Philharmonic Orchestra (Ungheria), Solisti di Praga (Repubblica Ceca), Orchestra Sinfonica dello Stato di Michocán (Messico), Empordà Chamber Orchestra e Camerata XXI (Orchestra residente della Reus Concert Association).

in 2014 promuove la creazione del St.. George Symphony Orchestra, orchestra residente della stagione concertistica dell'Associazione degli Amici della Musica di Alcoy, che ha fatto la sua presentazione nei giorni 20 io 23 Novembre rispettivamente al Teatro Principal di Alicante e al Teatro Calderón di Alcoy, con un concerto lirico, Omaggio ad Alfredo Kraus nel 15 ° anniversario della morte di I.’ il • tenore lustro. Successivamente ha ottenuto il successo come direttore musicale con le produzioni delle opere dei Pagliacci a febbraio 2015, Lelisir d'Amore in ottobre 2017, La taverna del porto, La Nona Sinfonia di Beethoven insieme all'Orfeó Valencia e ai tradizionali Concerti di Capodanno di 2017 io 2018.

Ha inciso i CD Ópera Recital con il tenore José Sempere, The Little Night Serenade K. V. 525 e The KV Entertainment. 136, 137 io 138 W. UN. Mozart, Musica per i fuochi d'artificio reali e musica acquatica di G. F. commercio, Compositore della Marina Alta I, Concerti di tromba con Jaume Signes e Set Fons, Anthem of the Marina Alta del compositore Ferran Ferrando e Tribute to Joaquín Rodrigo con il chitarrista Miquel Pérez.

una volta. 6

MIQUEL PÉREZ PERELLÓ, CHITARRA

Ha iniziato i suoi studi a Dénia con Vicent Ballester e poi ad Alicante, dove si è laureato con il professor José Tomás. A Barcellona ha perfezionato le sue conoscenze musicali conseguendo un diploma post-laurea presso la Scuola di Arti Musicali "Liutaio".

Ha ricevuto lezioni dai più rinomati maestri del mondo della chitarra, come adesso: Jose Tomas, Carles Trepat, Ma¬nuel Barrueco, David Russell, Hopkinson Smith, Ignacio Rodes, Manel Gonzalez…

Finalista del Concorso Musicale Giovanile Permanente a Sabadell, è selezionato dal circuito Injuve, e realizza una serie di concerti in numerose città della geografia spagnola. Ha tenuto concerti alla Fondazione Juan March, Madrid; Revisori di Wintertour, Barcellona; Palazzo della Musica Valenciana, Valencia; Teatro Arniches, Alicante; Museo delle Belle Arti Sant Pió V Valencia; Le notti dell'Oceanografico, Valencia; Sala della Cultura Sa Nostra, Mattone; Itinerario degli eremi, Altea; Festival di musica classica, Teulada-Moraira; Settimana internazionale della musica, Denia; Palau-Auditori, Canet d'en Berenguer, eccetera.

Si esibisce anche all'estero in Francia (tour di concerti della Provenza; Aix en Provence, Castello di Saumane…), Europa Baronissi Festival (Italia), così come in Germania, Svizzera e Corea dove partecipa al festival "Wonju Tatto" (Jeju).

Ha insegnato storia della musica all'Università Miguel Hernández come parte del progetto University of Experience. Anche in diversi conservatori (Vic, Altea, Castellon, Montcada, cucina…) tra i quali sottolinea il Conservatorio Superiore di Musica Joaquin Rodrigo, Valencia.

La sua discografia copre una vasta gamma di musicisti dedicati all'interpretazione del repertorio classico come si riflette nel suo CD Tribute to Joaquín Rodrigo (Concerto d'Aranjuez, 2017), come la creazione e la composizione tra cui spicca Omero l'Odissea, 2014, spettacolo che ha ricevuto elogi da critici specializzati e premiato in concorsi culturali, essere rappresentati nei principali auditorium valenciani, evidenziando il Palau de la Música a Valencia. I suoi CD sono stati riprodotti su RNE e sulle principali stazioni radio.

Anche le sue opere musicali dedicate a poeti valenciani come Marc Granell, V. UN. Estellés e Miguel Hernández sono stati elogiati dalla critica musicale e letteraria ed esposti alla Biblioteca Valenciana.

Attualmente risiede a Valencia dedito esclusivamente all'attività artistica, eseguire concerti in tutta la geografia spagnola e all'estero. Esegue i suoi concerti con una chitarra di grande valore chiamata "La Campiña" costruita dal chitarrista José Luís Romanillos.

una volta. 7

ORCHESTRA ALTA MARINA (OMA)
L´OMA, creato in 1998 dal direttore Francesc Estévez, nasce con il desiderio di colmare una lacuna importante nella cultura della regione di Marina Alta.

Per comprendere lo spirito di coesione culturale della formazione, va detto che l'Orchestra Marina Alta ha arrangiato con il MACMA (Associazione Culturale della Marina Alta), entità composta da 33 Comuni che compongono la regione e che sostengono l'iniziativa per realizzare questo progetto culturale, che non solo ha permesso la diffusione della musica classica in tutti i comuni della regione, ma ha democratizzato l'accesso e il divertimento.

Per quanto riguarda la sua intensa carriera, l´OMA ha eseguito il concerto di presentazione 22 agosto 1998 nell'ambito della X Settimana Internazionale della Musica di Denia con l'esecuzione dell'opera di Mozart, Bastien e Bastienne. Ad oggi si è esibito più di 450 concerti di tutte le città della regione, con le sue due formazioni: OMA (Orchestra Marina Alta) io JOMA (Giovane Orchestra della Marina Alta), consolidare l'aspetto formativo ed educativo del JOMA come gruppo parallelo all'OMA.

L'appartenenza alla contea non ha rappresentato un limite in relazione alla crescita e alle prestazioni artistiche e professionali dell'Orquestra de la Marina Alta, che si è esibito al Palau de la Música di Valencia, Auditorium del Conservatorio di Musica di Palma di Maiorca, Teatro Ruperto Chapí d’Elda, Auditorium Joaquín Rodrigo de Sagunto, Cattedrale di Terol, Settimana internazionale della musica di Denia, Ciclo musicale presso l'Agustines de Dénia, Musica nell'estate di Xàbia, Festival Internazionale dell'Organo Pedreguer, Serie di concerti pasquali nella città di Teruel, Concerto di Alcoy e stagione lirica.

Questo lungo tour ha rafforzato i solisti e i compositori della regione. infatti, l'OMA ha condiviso il palco con solisti prestigiosi come: José Sempere, David Menendez, Carmen avivar, Isidro Anaya, Ismael Pons, Carlos Moreno, J. UN. Tedesco, Vicens Prats, Thomas Indermühle, Wolgang Meyer, David Thomas, Joan Enric Lluna, Miquel Pérez, Boris Monoszon, Eriko Takezawa, Eric Aubier, Stephen Burns, Martin Rummel e Josep Vicent Giner.

Inoltre, in termini di produzione musicale, c'è da dire che l'OMA ha registrato i CD: Recital lirico con il tenore José Sempere, La piccola serenata notturna KV. 525 e The KV Entertainment. 136, 137 io 138 W. UN. Mozart, Musica per i fuochi d'artificio reali e musica acquatica di G. F. commercio, Compositori della Marina Alta I, con composizioni di José Mayor, Dolores Sendra e Ferran Ferrando, Concerti di Tromba con Jaume Signes e Set Fonts e l'Inno della Marina Alta di Ferran Ferrando.

una volta. 8

domenica 29 d'abril. Església de Santa María. 19:30 h

IL PROGETTO G-BRASS presenta FOUR PIPES / Quatre tubs

Jose Chafer, tromba (Conservatorio Superiore di Murcia)

Slawomir Cichor, tromba (Filarmonica di Arthur Rubinstein / Polonia)

Igor Cecocho, tromba (Accademia di musica a Wrociaw / Polonia)

Lue set, organo (Tongeren / Belgio)

PROGRAMMA

Fanfara per ST. Edmundsbury di Benjamin Britten (1959)
Sonate de Coticen di G.R Telemann (1681 -1767)
Pezzo da concerto op. 52e Flor Peeters (1903-1986)
Aria de W.A della regina della notte. Mozart (1756-1791)
Ave Maria di Mirostaw G ^ sieniec (1954)
Senza Freta de Kzysztof Grzeszczak (1965)
Ora vieni il Gentile Savior BWV 659 di J. S. Bach (1685-1750)
Lux e Lapis di Kevin McKee (1980)
Cantinela de Krzysztof Grzeszczak (1965)
Festival Percy E Tocatta. Fletcher (1879-1932)
Monochrome de Krzysztof Grzeszczak (1965)

JOSÉ CHÁFER MOMPÓ, TROMBA

Attualmente è titolare della Trumpet Chair ed è il capo del Dipartimento di Metal Wind presso il Conservatorio di Murcia., al mateix temps és el Director Artístic de CIMVO. Viatja amb freqüència per a realitzar clínics i com a artista convidat a diferents Universitats i festivals, incloent EEUU, Xina, Canadà, Bèlgica, svizzero, Itàlia i Polònia. Ha actuat com a solista en la Internacional Conference de la Trumpet Guild, l’IBBA o la Conferencia Internacional de Trompeta de Lodz.

Ha estrenat nombrosos concerts per a trompeta i piano, trompeta i òrgan, trompeta solista i ensemble de trompetes, per a banda i 2 trompetes solistes i per a 4 trompetes i banda, tots ells escrits i dedicats per a ell a Europa i América del Nord. També diferents estrenes europees d’obres de Morales, Vizzutti, McKee i Stephenson entre uns altres.

Si è esibito come musicista d'orchestra con l'Orchestra Sinfonica di Madrid, Orchestra Sinfonica di Barcellona, Murcia Symphony Orchestra e Chapí Theatre Orchestra.

una volta. 9

Come musicista da camera è il fondatore del Quorum Brass e del Collage Brass Ensemble. E ha anche suonato con Barna Brass e Spanish Brass.

I suoi insegnanti sono stati Manuel López, Miguel Sarrio, Ernest Aparisi, Vicente Campos, Luis Gonzalez, Eric Aubier i Spanish Brass. Recentemente ha registrato il suo primo CD SPIRIT, accanto al pianista Adolph Garci'a, e sta finendo il suo secondo contratto discografico.

José Cháfer è un artista Yamaha e un artista Warburton.

una volta. 10

SLAWOMIR CICHOR, TROMBA

Il dottore. Slawomir Cichor è tromba solista presso la Arthur Rubinstein Philharmonic di Lodz, Polonia. També és professor assistent en l’Acadèmia de Música de Lodz.

La seua carrera musical va comentar en 1999 quan va passar a ser trompeta principal de l’Orquestra Festival Plish.

da 2000 al 2003 va actuar com a trompetista convidat en la Simfonia Varsòvia i els vuit anys següents va ser trompeta co-principal de la Filharmònica Nacional de Polònia a Varsòvia. Durant aquest temps va gravar mes de 20 discos compactes amb música de Mahler, Janacek, Lutoslawski, Penderecki, Szyma-nowski, Karlowicz i Tansman.

Cichor també toca la trompeta barroca i coopera amb molts conjunts de música barroca. Durant els últims 12 anys ha gravat 10 CDs amb diversos projectes musicals.

Com a solista i músic de càmera ha guanyat premis en diversos concursos polonesos.

Appare anche come solista con orchestre sinfoniche e bande di fiati.

da 2000 lavora come educatore accademico. I suoi studenti hanno vinto premi, sia in Polonia che a livello internazionale.

in 2010 Slawomir Cichor ha conseguito il PhD in Musical Arts.

IGOR CECOCHO, TROMBA

Si è laureato presso l'Accademia di musica bielorussa, dove ha studiato con il Professore. N. Volkov. di 1979 un 1990 è stato solista con la Binshoi Theatre Symphony Orchestra di Minsk e 1986 un 1990, professore di 1'Belorussian Music Academy.

È il vincitore di diversi concorsi di tromba (compreso il concorso internazionale Daugavpils in 1983).

di 1992 un 2006 è stato solista con la W Philharmonic Orchestra. Lutoslawski en Wroclaw. di 1990, Igor Cecocho conduce il corso di tromba all'Accademia di musica di Wroclaw, i també imparteix classes en l’Acadèmia de Música de Lodz.

Ha actuat com a solista a Polònia i a l’estranger, tocant trompetes modernes i històriques. Ha actuat amb la majoria de les orquestres simfòniques i de càmera poloneses (com la Simfonia Varsòvia i Concerto Polacco) amb mestres com Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Reinhard Seehafer (Germania), Larry L¡-vingston (EE. UU.), Martin Hardy (Gran Bretagna), Nikolai Dyadiura (Ucraïna), Marek Pijarowski i Jerzy Salwarowski i altres.

Les seues aparicions en la música de cambra inclouen la cooperació amb excel•lents músics: Emma Kirkby, Crispían Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Daniel Stabrawa i Andrzej Chorosinski.

Igor Cecocho ha gravat moltes vegades per a radio, televisió i CDs. Ha presentato numerose opere contemporanee in tutto il mondo, ha tenuto corsi di perfezionamento e formato diversi vincitori in concorsi internazionali.

una volta. 11

Luc PONET, ORGANO

L'organista Luc Ponet, nascut e Hasselt, Bèlgica, dà credibilità alla sua reputazione internazionale per le sue esibizioni di successo in numerosi festival d'organo a Parigi, Varsavia, Tokyo, Messico, Chicago, Las Pinas (manila) e il Festival delle Fiandre. Ha ricevuto il diploma superiore, chiamato "Award of Excellence" con grande distinzione (classe del professore Chris Dubois), al Col • legi de Música «Lemmensinstituut» (e Leuven).

più tardi, il suo sviluppo artistico è stato fortemente influenzato dai suoi studi avanzati (in organo e improvvisazione) con il professor dott. Hans Haselbock en l’Escola Superior de Música a Viena.

in 1982, Luc Ponet va ser nomenat professor d’Orgue en Lemmensinstituut (e Leuven) in un 1996 va ser professor hoste d’orgue en la Universitat de Con¬cordia en River Forest (Chicago, III).

in 1988 va ser organista titular de l’orgue monumental Le Picard de la Basílica de Tongeren, Belgio. in 1996 va ser «organista resident» de Beguinase en St. Truiden (orgue historic Ancion de 1653) in un 1999 també en Alden Biesen, al centre cultural Europeu de la comunitat flamenca en Bilzen, Belgio, on toca un fantàstic orgue Van Peteghem de 1788. Totes aquestes tres locacions estan considerades per la UNESCO com a Herència Mundial (Organització d’Educació Científica i Cultural de les Nacions Unides).

A setembre de 2000, el mestre Ponet va ser nomenat Inspector d’Educació Artística en les acadèmies de música/escoles de música i conservatoris de Bèlgica.

CONTRAPORTADA

ORGANIZZATORI.

Città di Mariola

2018 Any de Llegenda. 13 i de juliol

Confraternita di San Giorgio Mariola

SPONSOR

DIPUTACION DE ALICANTE

Città di Mariola

Confraternita di San Giorgio Mariola

COL • LABORA

PARRÒQUIA DE SANTA MARIA. Banyeres de Mariola

Società Musicale Mariola

Capitans Califes 2017 - 2018. Família García Francés.

Capitans Moros Vells 2017 - 2018.

Capitans Maseros 2017 - 2018.

Capitans Contrabandistes 2017 - 2018.