Musical Conferência XXXVIII da oitava de St. George (2017)


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frente

XXXVIII MUSIC CONFERENCE OF SAINT GEORGE oitava

Banyeres de Mariola 2017

29 Eu 30 d'abril i 01 maio

Igreja de Santa Maria

ENTRADA LIVRE

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XXXVIII MUSIC CONFERENCE OF SAINT GEORGE oitava
A oitava ST GEORGE

Banyeres de Mariola 2017

sábado, 29 d'abril, 20:00 h

AKKA quinteto de metais (Substitui BRASS BAND infermetat pelo seu director)

domingo, 30 d'abril, 19:30 h

Coro de Câmara e ad libitum orquestra coro de escola Quart de Poblet

segunda-feira, 1 maio, 20:00 h

MILLE E TRE orquestra de cordas com membros da Orquestra Nacional de Espanha (1)

Igreja de Santa Maria da Misericórdia de Mariola

* logotipo
Freguesia de Santa Maria

entrada gratuita

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sábado, 29 d'abril. Igreja de Santa Maria, 20:00 h

AKKA quinteto de metais

PROGRAMA

bipes canção No. 2…………….. Giovanni Gabrielli (Eu 154-1612)
Contrapunctus IX……………………….. J. S. Bach (1685-1750)
Pavane……………………………………… Maurice Ravel (1875-1937)
danças renascentistas…………………. Tielman Susato(l500-I56l)
Maria (História lado oeste)………………. Leonard Bernstein (1918-1990)
Cânone……………………………………….. Johann Pachelbel (1653-1706)
Pouco Fuga em L m……………….. J. S. Bach (1685-1750)
Pavane……………………………………… Faure (1845-1924)
Sonata para O Bankelsangerlied….. sem demora
Algum lugar (História lado oeste)………. Leonard Bernstein (1918-1990)
Rainha de Sabá……………………………. G. F. Haendel (1685-1759)
Cavalleria Rusticana (Intermezzo)… Pietro Mascagni (1863-1945)

COMPONENTES

Saúl Rubio, trombeta
Jorge Baeza, trombeta
Alberto García, chifre
Ruben Rubio, trombone
Ramón López, tuba

Concerto patrocinado pela Fanfarria – instrumentos Musicais

*- AKKA quinteto de metais

Akka quinteto de metais nascida em Alicante em dezembro 2016, as preocupações dos seus membros para o papel do bronze no campo da música de câmara. o 8 janeiro 2017, Akka ganhou o segundo prémio de quintetos de latão "Ondaralvent", Tudo é de primeira deserto. também, apesar de sua recente criação, • preparar grandes projectos e trabalhos em grupo como solista quinteto com grupos como a Banda Sinfônica Municipal de Alicante. O objetivo principal é aprofundar o repertório mês atual para este tipo de formação e explorar suas possibilidades, para trazer a grande variedade de cores e estilos que o som pode oferecer uma proposta desta natureza.

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*- Saúl Rubio, trombeta

Nascido em Alicante, começou a estudar trompete na Escola de Música da Sociedade Musical La Esperanza de San Vicente, e termina no Grau Superior na Catalunha College of Music (ESMUC). Como solista já recebeu prêmios como o Concurso Nacional "Cidade de Xativa" e do Concurso Nacional "Villa de Cox». Ele atuou em várias orquestras de jovens, com a Orquestra Mundial das Juventudes Musicais, Orquestra Nacional da Juventude da Espanha (Jonde) o la Orquestra de Jovens da União Europeia (EUYO), • Ele também trabalhou com numerosas orquestras como a Orquestra Sinfônica de Alicante, Bilbao Symphony Orchestra (BOS), a Orquestra Nacional de Barcelona e Catalunha (Obrc) ea Orquestra do Gran Teatre del Liceu, entre outros. Atualmente é professor da Banda Sinfônica Municipal de Madrid.

*- Jorge Baeza, trombeta

Natural San Juan de Alicante, Iniciou os seus estudos musicais aos 7 anos na escola de música da S. M. 'A paz’ San Juan de Alicante e termina os estudos superiores no Conservatório de Alicante Oscar Espla. Ele foi premiado com o 2º prémio no Concurso Europeu de Interpretação Musical de Moulins e o 1º prémio no Concurso Internacional de Trompete em Benidorm. Ele segurou o solista trompete praça em apoio da temporada Orquestra da Rádio Televisão Espanhola 2007-2008. Foi membro da Orquestra Filarmônica de Madrid, Orquesta Ciudad de Elche, Banda da Federação das Sociedades de Música Valencia, Orquestra Juvenil da Valenciana e Orquestra espanhol Nacional da Juventude. • contribuinte regular Col com a Orquestra de Córdoba, Municipal Banda Sinfônica de Madrid Municipal Banda Sinfônica de Alicante.

Ele atualmente ensina trompete em escolas de música em Hondón de los Frailes, embora, Assis i Villafranqueza, onde também é diretor da banda juventude. Ele é diretor da União e da União Musical Bonetense Música Hondón de los Frailes. Ao mesmo tempo, Ele estudou Band e Orquestra Diretor D. Juan J. Navarro i D. José M. joelho.

* – Alberto García, chifre

Nascido em Mutxamel (Alicante) em 1982. Obter um diploma especializado em Música para Conservatório Chifre Oscar Esplá em Alicante 2006. Mais tarde extensos estudos com Nury Guarnaschelli em latão Academy Alicante. Ele chifre solista da Orquestra Filarmônica da Universidade de Alicante e col • labora regularmente com orquestras como I’ Orquestra Sinfônica de Elche, Oviedo Philharmonic, Chamber Ensemble secou Deutsche Oper Berlin, Orquestra de Câmara Krasnoyarsk i a Orquestra Sinfônica Nacional da Argélia. Ele foi chefe da Orquestra Juvenil da Valenciana, membro da Orquestra Nacional da Juventude de Espanha e da Juventude Orquestra Filarmônica de Oviedo Internacional. Ele atualmente ensina chifre, coro e teoria musical em escolas de música Sociedade Musical O Alianga’ Mutxamel, Regional Escola Alacantí-Alcoiá Professional Center e Villa San Juan. também, diretor de gangues de jovens Sociedade Musical "aliança" e da Associação de Mutxamel Artístico "Work" Musical Xixona.

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*- Ruben Rubio, trombone

Nascido em Alicante, começou a estudar trombone na Escola de Música da Sociedade Musical "La Esperanza" de San Vicente e termina em Grau Superior na Catalunha College of Music (ESMUC). Como solista já recebeu prêmios como o Concurso Nacional "Cidade de Xativa", Concurso Nacional "Villa de Cox", ou vil Cidade Concurso Nacional de Música de Câmara de Barcelona. Ele atuou em várias orquestras de jovens, com a Orquestra Mundial das Juventudes Musicais, Orquestra Nacional da Juventude da Espanha (Jonde) o la Orquestra de Jovens da União Europeia (EUYO). • Ele também trabalhou com numerosas orquestras como a Orquestra Sinfônica de Vallès, Espanhol Orchestra Televisão Radio, Murcia Região Symphony Orchestra e da Orquestra do Gran Teatre del Liceu, entre outros. Atualmente é professor na Escola de Música "La Esperanza" de São Vicente e do Conservatório de Música de San Juan Cidade.

*- Ramón López, tuba

Nascido em Almansa. Ele estudou música nos conservatórios de Almansa, Albacete e Murcia com as mais altas qualificações, obtenção de toda menção honrosa intermediário e prêmio final na tuba de grau superior, sendo seu professor Manuel Vidagany Solaz. Ele tem sido um solo de tuba em O. S. UMA (Albacete Symphony Orchestra) sob a direção de Fernando Bonete Piqueras, solista tuba no grupo de metais Colégio Brass Ensemble e solista e colaborador • bandas coletivas em Almansa, Alcázar de San Juan, Sax e San Vicente. Ele fez aulas de aperfeiçoamento com os professores Juan Bautista Abad, Juan Oriola, Miguel Navarro López i Vicente Carbonell. Ele ensina Municipal Banda Sinfônica de Alicante 1998 até hoje.

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domingo, 30 d'abril. Església de Santa María, 19:30 h

Coro de Câmara e Coro Escola Orquestra ad libitum de Quart de Poblet

Diretor: Francesc Gamon

PROGRAMA

.- 1a PARTE (Ca.20′)

messias

George Frideric Handel (1685-1759)
Oratorio em três partes, desfiladeiro 56, adubo 1741. seleção
edição de música: Watkins Shaw, Novello Publishing Limited

Eis o Cordeiro ofCod (cor)
Verdadeiramente ele tomou sobre si nossas dores (cor)
E pelas suas pisaduras fomos sarados (cor)
Por que as nações tão furiosamente raiva juntos? (baixo)
Vamos quebrar as suas ataduras (cor)
Se Deus é por nós, quem será contra nós? (soprano)
Aleluia! (cor)

.- 2a PARTE (como. 50′)

réquiem

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
KV 626, por Franz Xaver Süssmayr concluída (1766-1803)
edição de música: Leopold Nowak, Barenreiter-Verlag

Introitus: réquiem (cor i soprano)
Kyrie (cor)
sucessão:
1. morre (cor)
2. Uma trombeta (solistas)
3. Rex tremendae (cor)
4. recordação (solistas)
5. quando (cor)
6. Lacrimosa (cor)
oferta:
1. Domine Jesu (coro e solistas)
2. Hostias (cor)
espírito (cor)
Bento (coro e solistas)
Agnus Dei (cor)
communio: luz eterna (cor i soprano)

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COMPONENTES

Carmina Sanchez, soprano*
Myriam Arnouk, contralto
Jesus Alvarez, tenor
Miguel Angel Ariza, baixo *

*Os membros do Coro de Câmara ad libitum

Concerto promovido pelo Conselho Provincial de Alicante

NOTAS PROGRAMA
No início de julho 1791, Mozart (1756-1791) -parando na composição do The Magic Flute- Baden foi para Viena para levar sua esposa Constance, que recebeu banheiros na cidade para aliviar sua doença. Esperando seu último filho, Franz Xaver Wolfgang (1791 -1844), que nasceria acabado de chegar em Viena. Foi apenas alguns dias eixos quando o compositor recebeu a ordem misteriosa. Um mensageiro entregou um unsigned carta estranho que ele encomendou uma missa de réquiem e um prazo fixo. Mozart, após consulta com sua esposa e ele expressou seu desejo de enfrentar este tipo, aceito. Respondeu o estranho que compôs o Requiem em troca de uma certa quantia, Eu não poderia fixar a data exata de conclusão e os sinais que ele queria saber quem emitiu a ordem. Pouco depois ele voltou a aparecer emissário, que não só tinha o único pagamento exigido •, mas também a promessa de um suplemento substancial para a entrega da obra; deixando-o livre para compor de acordo com seu instinto e inspiração, com a única condição de não tentar descobrir a identidade do autor do pedido. presumivelmente, Mozart começou a compor o Requiem imediatamente; mas, teve que parar quando ele foi encomendado, igualmente favorável, uma ópera seria a coroação de Leopold II como o rei da Boêmia áustrica - "A Clemência de Tito" -, que aceito e que o obrigou a Praga a partir de meados de agosto, acompanhado por sua esposa e por seu aluno Franz Xaver Süssmayer (1766-1803). De acordo com a história, F. Niemtschek, um dos primeiros biógrafos de Mozart, “no momento em que levantou o carro com sua esposa, o emissário apareceu como um fantasma; tirano por trás do xale e pediu à sua esposa: "O que vai acontecer com o Requiem?”. Com o ritmo frenético que caracteriza, concluída "Clemência de Tito", a ser lançado 6 setembro, com pouco sucesso. esta falha, adicionados à atribuição enigmático e misterioso e problemas de saúde importantes que começou a ter, afundaram-se em um estado de mulher melancólica e hilariante cuja fé após a carta de setembro 1791:

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"Minha cabeça está girando, (…) Eu não posso levar a minha foto dele esse desconhecido. Vejo constantemente: Rogo, • pede-me sozinho e perguntou-me com impaciência trabalhar. Continue cansado porque eu componho menos do que o resto. Um mês, Não tenho nada a temer. Eu digo que a experiência para crer que o tempo está chegando. A vida era tão bonito…, (…) mas você não pode mudar o próprio destino. Nenhuma medida os seus próprios dias; não há escolha senão resignar-se: ser as disposições Providence. vai acabar, em seguida, Minha canção funeral. Eu não posso deixá-la inacabada. "

Em meados de setembro, já em Viena, e depois de compor o seu "Concerto para Clarinete", apesar de estar doente e assediado por "pensamentos cada vez mais negros", Mozart implacavelmente dedicado à preparação do "Requiem". Convencidos de seu pensamento morte iminente que tinha sido envenenado e o mensageiro misterioso espírito foi encomendado a ele o que seria o seu próprio requiem. entretanto, Viena representou o mesmo sucesso com "A Flauta Mágica", lançado em 30 setembro. A ligeira melhoria permitiu-lhe dirigir "Small Masonic Cantata" em meados de novembro; mas, a partir do dia 20 do mês, foi confinado à cama. "O 28 Novembro piorou o estado de malato (…), já que não havia praticamente nada a ver. (…) Suas mãos se recusaram a obedecê-lo, enquanto sua fantasia febril continua a trabalhar no "Requiem"; o, noite, teatro voando, onde o público batia palmas com entusiasmo, "A Flauta Mágica" (…). O dia antes de morrer murmurou desconsoladamente: “Como eu ouvir o meu novo "Flauta Mágica"” (…) Às duas da manhã com ele eram alguns músicos. Mozart ordenou que derrubou a pontuação do "Requiem", eo outro começou a ler as páginas concluídas cravo. O tenor Schack tomou a soprano, Hofer o tenor eo Gerl baixo; i Mozart, com sua voz tenoret, julgado pelo contralto. Chegar ao "Lacrimosa", onde o trabalho foi interrompido. Desde os primeiros compassos o professor estava convencido de que nunca terminaria. Tomando um ataque de lágrimas, Deixando de lado a pontuação. " (B. Paumgartner). Ainda ocupada trabalhando em "seu" Requiem, auxiliado por seu fiel estudante Süssmayer, e acompanhou-o para marcar suas horas terrenas ultimíssimes, na medida em que Vincent e Maria Novello, listado entre o primeiro de seus biógrafos, descreveu sua morte com imagem sugestiva "A caneta Caiu de Sua mão" (caneta caiu de sua mão).

Depois de sua morte, Constança, preocupados com a possibilidade de que a comissão poderia rejeitar que era uma obra inacabada, perder a recompensa prometida e muito necessário, Joseph Leopold decidiu chamar Ebler (1765-1846), músico amado por Mozart, a confiar em você pontuação completa; mas, esta, rejeitou a oferta. Süssmayr, na outra banda, o aceite, ele sente, por sua proximidade com o mestre, o único músico que poderia ter uma idéia do fluxo do trabalho de arquitetura. A situação da pontuação da morte de Mozart foi: l'lntroitus e Kyrie estavam completos, Sequence tinha que completar as partes vocais da 8ª bússola Lacrimosa e só esboçou as partes instrumentais, l'Ofertori e layout foi amplamente.

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O autor da tarefa misteriosa acaba por ser a conta Walsegg, música amante apaixonado e compositor amador, que queria se tornar uma missa funeral para dedicá-lo à memória de sua falecida esposa, passando o seu próprio. Ele fez isso e, após o recebimento da pontuação total do "Requiem", o copiou o punho com a inscrição "feito em nome Walsegg" e dirigiu pessoalmente o 14 dezembro 1793. La màxima obsessió de Constança sempre fou que el “Rèquiem” es considerara íntegrament autèntic, i no fou fins 1800 quan Süssmayer va esclarir definitivament el cas.

La de Süssmayer no és l´única versió del “Réquiem” i, al llarg de la historia, molts altres compositors han escrit finals alternatius a l’obra inconclusa de Mozart; mas, sí que és aquesta la versió mes tradicional i la que, donada la proximitat de l’alumne amb el mestre, podria entendre’s com la mes pròxima a la seua voluntat.

*- Coro de Câmara Ad Libitum da Escola Coral Quart de Poblet

O ad libitum Coro de Câmara nos últimos anos tem se posicionado como um dos mais coros Valencia projeção, e apoiar os muitos prêmios conquistados em competições nacionais mais importantes.
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O coro de escola Quart de Poblet é um projeto educacional abrangente que aborda a formação em canto coral a partir da idade de quatro anos. Atualmente, a maioria dos 350 crianças, jovens e adultos divididos em sete coros. Desde o seu início a atividade 1983 ofereceu mais de 950 concertos, fez inúmeras turnês internacionais para a Europa e América do Sul. Ele jogou uma ampla gama e colecionador • colabora frequentemente com o Palau de les Arts Reina Sofia em Valência, Coro de Câmara Ad Libitum da Escola Coral Quart de Poblet, Coro de Câmara Ad Libitum da Escola Coral Quart de Poblet.

Ad Libitum é o coro de câmara da Escola Coral, Ad Libitum é o coro de câmara da Escola Coral. Ha interpretat “El Messies d’Händel” en versió íntegra en diverses ocasions, així com altres grans obres com ara “La Passió segons Sant Mateu” de Bach, “Vesperae solennes de Confessore” de Mozart i el “Magníficat de Rutter”. Va debutar com a cor d’òpera a “La Flauta Màgica” i ha oferit concerts en importants auditoris i en espais historics, com ara el Castell de Manzanares El Real (Madri) o la basílica de Santa María del Popólo de Roma (Itália). Ha sigut guanyador de nombrosos premis, d’entre els quals destaquen el primer premi, el premi del públic i el premi especial FIRACOR al Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina (2015), el segon premi al Concurs Nacional de Coráls Antonio José de Burgos (2015), el segon premi «Lira de Plata» al Certamen de la Cançó Marinera de San Vicente de la Barquera (2014 Eu 2016) i la menció d’honor al Certamen Internacional d’Havaneres i Polifonia de Torrevieja (2016).

Basílica histórica de Santa Maria del Popolo em Roma

*- Francesc Gamón Olmo, diretor

Basílica histórica de Santa Maria del Popolo em Roma, l'qualquer 1986. Es titulat superior en direcció d’orquestra, direcció de cor i piano pel Conservatori Superior de Valencia, on fou deixeble dels Mestres Miguel Ángel Herranz, Basílica histórica de Santa Maria del Popolo em Roma; actualment aprofundeix en l’estudi de la música antiga a l’ESMuC de Barcelona. Basílica histórica de Santa Maria del Popolo em Roma, com ara l’Acadèmia Chigiana de Siena (Italia) Basílica histórica de Santa Maria del Popolo em Roma. Ha col•laborat amb multitud d’agrupacions, e colaborou com muitos grupos, Alemanha, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos.

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La seua continua formació en el camp de la direcció musical inclou nombrosos cursos de perfeccionament i classes magistrals amb professors com Gianluigi Gelmetti, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos, Josep Ramón
Gil-Tárrega, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos. e colaborou com muitos grupos, d’entre les quals destaquen l’Orquestra de la Fundació Bulgària Clàssic de Sofia, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos, e colaborou com muitos grupos.
e colaborou com muitos grupos, em constante crescimento, inclou ja pagines cèlebres de la literatura simfònic-coral, com son els “Réquiem” de Mozart i Fauré, l’oratori “El Messies”, la “Missa de la Coronació”, el “Gloria” de Vivaldi, fragments d’òperes i sarsueles, a més d’altres obres de totes les èpoques. Recentment ha debutat com a director d’òpera amb “La Flauta Màgica”. em constante crescimento 2013 em constante crescimento, em constante crescimento 1800 em constante crescimento, em constante crescimento. Ha participat com a director d’orquestra a l’enregistrament de diversos CDs.

Es forma com a investigador musical de la mà deis professors Antonio Ezquerro i Luis Antonio González cursant el màster en música de la Universitat Politècnica de Valencia, Participou como maestro na gravação de vários CDs. Participou como maestro na gravação de vários CDs.

Participou como maestro na gravação de vários CDs 2005 Participou como maestro na gravação de vários CDs. Actualment està al front del Cor de cambra Ad Libitum de l’Escola Coral de Quart de Poblet, amb qui ha aconseguit alguns dels més prestigiosos guardons nacionals, activitat que compagina amb la docència a centres com el Conservatori Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba i el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

atividades que combina com a docência no Conservatório Superior de Música de Córdoba

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segunda-feira, 1 maio. Igreja de Santa Maria, 20 h

Ensemble de cordes MILLE E TRE
«Al voltant de la nostàlgia»

Diretor: Jordi Navarro

PROGRAMA

.- 1a PARTE

L’última primavera
(de les 2 melodies elegíaques op 34)…….. Edvard Grieg (1843-1907)

Italiana (andantino)
Antiche danze ed arie per liuto, suite IIIOttorino Respighi (1879-1936)

Concert per a violí, oboè i cordes
en do menor BWV 1060………………………. Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Eu: Allegro
II: adágio
III. Allegro
.- 2a PARTE

Serenata per a cordes…………………………. P. Eu. Tchaikovsky (1840-1893)
Eu: Pezzo in forma de sonatina
II: Valse
III: Elegie
IV: Finale

COMPONENTES

Violins: Miguel Ángel Alonso, Jone de la Fuente, Ana Llorens, Alfonso Urdieres,
Mario Pérez, Elsa Sánchez, Isabel Vicente,

Violes: Alicia Salas, Martí Varela, Sergio Vigara

Violoncels: Joaquín Fernández, Carla Sanfélix, Josep Trescolí

baixo: Laura Asensio

Solistes: Robert Silla (oboè), Mario Pérez (violí)

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Notas para o programa

L’ensemble de cordes Mille e Tre està format per músics que acostumen a tocar junts en l’Orquestra Nacional d’Espanya. Per a aquest concert han preparat música de Grieg, Respighi, Bach i Tchaikovsky.

El programa comença amb ´”l’Última Primavera” (composada en 1880), una de les dos melodies elegíaques on Grieg s’inspira en el poema “Varen” d’Aasmund Olavsson Vinje. En aquest poema noruec, un home que sent prop la seua mort contempla, amb resignació, la que sap que va a ser la seua última primavera. Escoltarem la versió per a orquestra de cordes d’aquesta trista però a la vegada preciosa cançó.

La suite n°3 de les “Àries i Danses Antigues” de Respighi va ser composada en 1928 i està basada en balls populars d’entreteniment de la cort italiana dels segles XVI-XVIII. Escoltarem el primer moviment, anomenat “Italiana”, una bella i nostàlgica ovació al passat.

Seguidament s’interpretarà el “Concert per a violí, oboè i cordes I060R en do menor” de J. S. Bach, on els solistes Robert Silla (oboè) i Mario Pérez (violí) estaran acompanyats per l’Ensemble de cordes Mille e Tre. Bach solia arranjar per a clavecí els concerts escrits anteriorment per a instruments melodics. En aquest cas, només la versió per a dos clavecins i cordes ha sobreviscut al temps, i partint d’ella s’ha reconstruït la versió original que hui escoltarem. L’obra està estructurada conforme al model italià, amb tres moviments (ràpid-lent-ràpid). En el primer, un recurrent tema de tota l’orquestra alterna amb episodis mes lleugers dels solistes en forma dialogada. El moviment central és un adagio de caràcter líric, ple de melancolia. El tercer moviment té característiques semblants al primer, però de caràcter una mica mes brillant, i conclou amb una reexposició del primer tema en forma triomfal.

“La Serenata” per a cordes de Tchaikovsky ocuparà per complet la segona part. Encara que la vida interior de Tchaikovsky va ser complicada (sa mare va faltar quan tenia 14 anos, el seu temperament era inestable i hipersensible i la seua tendència homosexual -no acceptada per la societat del seu temps- li va ocasionar profunds problemes psicològics) aquesta obra pertany a un període d’estabilitat sentimental de Tchaikovsky (1880). Es tracta d’una peça extensa, que emociona pel seu romanticisme i que és molt diversa en els seus quatre moviments. El primer té una solemnitat afirmativa que s’apodera de l’atenció de l’oient; el segon és un vals conegut perquè s’interpreta sovint com a propina per les orquestres, el tercer és una bella i profunda elegia i a l’últim moviment apareix lentament un motiu popular rus que al final es concilia sàviament amb el tema romàntic del començament de l’obra.

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*- Jordi Navarro, diretor

Nascut a Banyeres de Mariola el 1982, des de fa uns anys Jordi compagina la seua activitat com a trombonista en l’Orquestra Nacional d’Espanya amb la direcció orquestral.

Ha dirigit la Simfònica VERUM, la Jove Orquestra i Cor de la Comunitat de Madrid (JORCAM), l’Orquestra de l’Acadèmia de Música de Ljubljana, El grup de metalls i percussió de la JONDE, l’Orquestra del Forum Musikae i diversos grups de cambra formats per companys de l’orquestra nacional.

En l’actualitat cursa un Máster en Direcció d’Orquestra en la Universitat Alfons X de Madrid amb Miguel Romea (amb qui estudia des de 2011) i Andrés Salado. A mes ha realitzat cursos amb George Pehlivanian, José Rafael Pascual-Vilaplana, Kurt Masur, Konrad von Abel

Amb el trombó ha sigut membre de la Jove Orquestra Gustav Mahler, Jove Orquestra Nacional d’Espanya, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, Orquestra de Joves del Mediterrani, Oviedo Philharmonic, Orquestra Simfònica de Youtubei ha col•laborat amb l’Orquestra Mozart, Spira Mirabilis, Orquestra de Cadaqués, Filharmònica de Qatar, Orquestra de RTVE, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Com esta formação exerce uma actividade profissional…

Es guanyador del primer premi en el Concurs Internacional de trombó «Città di Chieri» i en el XI Concurs Nacional de Xàtiva.

*- Mario Pérez, violí

Guardonat en «Padova International Competition 2011 «(Itália), concurs «Cidade d´Alcobaca» (Portugal) i finalista al concurs «Gaetano Zinnettic» de Verona (Itália). Ha actuat com a solista junt a l’Orquestra Nacional d’Espanya en L’Auditori Nacional de Madrid, també ha actuat amb el grup de vent, Orquestra barroca i Orquestra simfònica del Real Conservatori Superior de Música de Madrid, etc. Ha fet recitáls a Madrid i Comunitat, festival de Penyíscola, festival de Blanes, cicle «Grans Intérprets» de la Fundació Gayarre, Auditori d’ Oviedo, Valencia, Lleó, Leipziga més d’haver realitzat quatre gires internacionals pel país de Mèxic, amb recitals a Toluca, Ciutat de Mèxic, Celaya, Querétaro, Oaxaca i Acapulco.

Ha realitzat gravacions per a televisió i com a solista en R. N. E. Amb la seua tasca camerística ha format part del Trío Mauz, Quartet Mediterrani, Grup Sinergia, Mixtour, Quartet Arteria o Neopercussió. En l’actualitat forma part del Trio Musicalis.

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*- Robert Silla, oboè

Robert Silla, naix a Valencia en 1982 estudia oboè des dels 8 anys als conservatoris de Valencia i Castelló on obté el premi extraordinari fi de carrera en la classe de Vicente Llimerà i el premi Euterpe a la millor trajectòria acadèmica. Posteriorment amplia els seus estudis amb Emanuel Abbühl en Staatliche Hochschule für Musik en Mannheim i va rebre els consells de Maurice Bourgue a més de dedicar-se a l’estudi de la interpretació de la música antiga amb Albert Romaguera. Ha sigut solista de l’Orquestra d’Oporto.

Actualment és solista de l’Orquestra Nacional d’Espanya a mes de col•laborar amb altres orquestres habitualment com Orchestra del Teatro alia Scala de Milán, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Musicaeterna i festivals como Rurhtrienale o Salzburgo.

cobertura

Concerto promovido pela Câmara Municipal de Banyeres de Mariola e o Instituto Valenciano de Música:

Regidoria de Cultura de l´Ajuntament de Banyeres de Mariola

Confraria de Sant Jordi Banyeres de Mariola

Patrocinador:

Diputación de Alicante

M. Eu. Cidade de Mariola

Irmandade de Sant Jordi de Banyeres de Mariola

Fanfarria – instrumentos Musicais

Col•labora

Parròquia Santa Maria de la Misericòrdia de Banyeres de Mariola

Sociedade Musical Banyeres de Mariola