Jose Ignacio Katalanisch, Kunsthistoriker, Unterdirektion des Valencianischen Instituts für Konservierung, Restaurierung in der Forschung (IVCR+i)
EINLEITUNG
Trotz der Bedeutung des textilen liturgischen Erbes, Dies leidet unter wenigen Studien der Werkstätten und Manufakturen, die in unserem Gebiet existierten. Stoffe unter dem Gattungsnamen „Kostümkunst“ oder „Dekorationskunst“ sind Teil des historischen künstlerischen Erbes unserer Gemeinden, aber seltsamerweise wurden sie kaum geschätzt und, deshalb, studiert.
Die Textilkunst ist ein hervorragender Träger eines breiten Repertoires plastischer Erscheinungsformen, Produkt mehrerer Disziplinen, zum Beispiel, Malen oder Goldschmieden. Ihre vielfältigen künstlerischen Varianten haben im gesellschaftlichen Kontext eine große Bedeutung, politisch und kulturell bis heute, und ein Beweis dafür ist dieser Satz liturgischer Kleidung, der der Feier des Festes von San Jorge de Banyeres de Mariola gewidmet ist und dessen symbolische Bedeutung berücksichtigt.
in der Tat, Dieses Kleidungsstück besteht aus: eine Kasel in Form einer Gitarre, eine Stola, ein Kelchdeckel und eine Pallia, und es ist der Werkstatt für liturgische Ornamente der Casa Llanas in Valencia zu verdanken. Alle Stücke haben als gemeinsames Element einen roten Seidentaft, als Grundstoff, und eine goldene Schnur, die, als dekorative Gallone, es bildet ineinander verschlungene Schriftrollen, und geht um den gesamten Umfang der Stücke und, auch, im Kasel, umreißt das Skapulier in Form eines Kreuzes, als dekoratives Element.
Die Kasel präsentiert eine gestickte Dekoration mit zwei Arten von Stickereien: eins verbessert, das hier dreilappige Formen hat, am Anfang und Ende des Skapuliers, und Kurven, gebildet durch Metallfäden, die ein Stück Pappe bedecken; und eine andere Vergangenheit, bestehend aus Metallic- und Seidenfäden in verschiedenen Farbtönen, die Pflanzenmotive wiedergeben, Ranken, Blumen und Spaliere des Neo-Rokoko-Hofes, die dem Ganzen eine große Eleganz und Pracht verleihen. Auf der Rückseite der Kasel, am Schnittpunkt der Kreuzarme, die das Skapulier bilden, Wir fanden eine Kartusche aus geschnittenem Leder und Laub, bestickt mit farbigen Seidenfäden, Umrahmung einer Szene mit der Darstellung des Heiligen Georg und des Drachen. Der Heilige erscheint als junger Ritter, montiert auf einem temperamentvollen weißen Ross, in Korvette, bewaffnet und in römische Kleidung gekleidet, und mit einem roten Kreuz auf der Brust und mit einem Umhang, gleich rot, mit einer Vielzahl von Falten, die in starkem Fall im Wind wehen, der seine Peitsche über die Kiefer eines geflügelten Drachen schwingt, bereits auf den Boden geworfen. Hinter ihm, Die Prinzessin ist an einen Baum gebunden zu sehen. Diese Szene ist in der Technik der „Nadelmalerei“ ausgeführt, mit der plastische Effekte ähnlich der Bildkunst erzielt werden., aber mit der Technik der Stickerei gemacht. Die zum Besticken verwendeten Seidenstränge entsprechen der Art der Blumenseide oder der Edeljuwelenseide., hergestellt mit kaum einer Verdrehung der Faser, die Qualitäten zulässt, die in den Verträgen gefordert wurden, als vereinbart wurde, dass es in "feiner Seide und von guter Qualität" gestickt werden sollte.
Die Stola hat eine rechteckige Form, deren Enden sich allmählich verbreitern, um Trapeze zu bilden, die mit goldenen Fransen abgeschlossen sind.. Mitten drin, eine gedrehte Seidenschnur aus Gold und rotem Faden, die von einer Quaste gekrönt wird. In der Mitte des trapezförmigen Stücks und in der Mitte der Stola ein Flordelisada-Kreuz, verstärkt und strahlend in metallischen Fäden. Die gleiche Art von Kreuz findet sich auf dem Kelchdeckel, die eine quadratische Form hat, dessen Funktion es ist, den Kelch und die Patene zu bedecken, und in der Palia, der ebenfalls quadratisch ist und seine Funktion darin besteht, die heiligen Formen zu bewahren, und das präsentiert auch als Verzierung einige Federn in den vier Ecken. Die Endstücke der liturgischen Gewänder waren aus Seide oder Edelmetallen, und tragen so zur Verzierung der Stücke bei. Die häufigsten waren Fransen und Gallonen, wie wir in diesem Set sehen können.
FOTOGRAFIE 1
Kasel vorne
FOTOGRAFIE 2
Rückseite der Kasel
IKONOGRAPHISCHE APROXIMACION
Die liturgischen Gewänder verstärken durch symbolische Farben und ihre gestickten ikonografischen Motive die symbolische Aufladung der Messe, der Feier einen sakralen Charakter verleihen, deren oberstes Ziel es ist, dem Gläubigen die Lehre des christlichen Glaubens auf anschauliche Weise zu vermitteln.
Der heilige Georg ist ein Heiliger, der in der gesamten Christenheit verehrt wird, obwohl die Echtheit seiner Geschichte mehrfach in Frage gestellt wurde. Die Szene des Heiligen im Kampf mit dem Drachen ist die häufigste seiner Darstellungen. Das Thema wurde im 11. Jahrhundert in seine Biographie eingeführt. Dieser bartlose junge Mann, römischer Legionsoffizier, gebürtig aus Kappadokien, Bei einer bestimmten Gelegenheit kam er in eine Stadt namens Silca , in der Provinz Libyen. In der Nähe der Stadt gab es einen See, in dem ein Drache lebte, der die Menschen der Region erschreckte. Die Bewohner von Silca warfen jeden Tag zwei Schafe in den See, damit der Drache sie fressen konnte, und ließen sie in Ruhe, denn wenn es ihm an Nahrung mangelte, ging er bis an die Wand, um danach zu suchen. Nach einer Weile, Die Einwohner von Silca blieben fast ohne Schafe und erklärten sich bereit, jeden Tag ins Wasser zu werfen, für Tierfutter, ein Schaf und eine Person, und dass die Benennung dieser täglich durch Auslosung erfolgt, ohne jemanden auszuschließen. einmal, bei der Auslosung des Opfers, das Los fiel auf die einzige Tochter des Königs. Er ist sehr bekümmert, verschob die Opferung seiner Tochter um acht Tage, aber endlich, unter dem Druck des Volkes, der König musste seine Tochter ausliefern. der junge, in ihre besten Kleider gekleidet, ging zum See, um von der Bestie verschlungen zu werden. Als er seinem Schicksal entgegenging, traf den Heiligen Georg, der ihr sagte, dass er ihr im Namen Christi helfen würde. Dieser hier auf einem weißen Pferd, schlug den Drachen, und bat das Mädchen, das Tier mit dem Gürtel zu halten, um ihn endgültig zu töten. Angesichts dieser Tatsache, Die dankbaren Bürger gaben das Heidentum auf und nahmen den neuen christlichen Glauben an. Diese fabelhafte Geschichte wurde von Santiago de la Vorágine in seinem Werk The Golden Legend populär gemacht, und es ist dasjenige, das zu den meisten Darstellungen dieses Heiligen geführt hat. Das Thema des Kampfes eines jungen Mannes gegen einen Drachen, um eine Prinzessin zu befreien, ist nicht neu. Tatsächlich finden wir in der griechischen Mythologie dieselbe Geschichte mit Perseus und Andromeda, der wiederum der griechische Held ist eine Version des ägyptischen Gottes Horus, der zu Pferd dargestellt wird und ein Krokodil mit einem Speer durchbohrt. Daher muss die Figur des Heiligen Georg, der den Drachen tötet, als Christianisierung heidnischer Mythen interpretiert werden.. Daher, und durch Erweiterung, Der Triumph des Heiligen Georg über den Drachen repräsentiert den Triumph des Christentums über das Heidentum.
Die Kasel ist aufgrund ihrer Funktion und Symbolik das wichtigste Schmuckstück der katholischen Liturgie, weil es vom Priester für die Feier des Messopfers verwendet wird und die Liebe und das Joch des Herrn darstellt, und erinnert an den Purpurmantel, mit dem Christus im Prätorium bekleidet war. Seine Form hat sich im Laufe der Geschichte verändert., aber wir können sagen, dass es sich um ein rechteckiges textiles Kleidungsstück handelt, die keine Naht an den Seiten hat und eine zentrale Öffnung hat, um den Kopf zu passieren, so dass sich eine Hälfte auf dem Rücken und die andere auf der Brust befindet. Sein Ursprung muss im griechisch-römischen „casula“ oder „paenula“ gesucht werden., Dies war ein Kleid, das im frühen 4. Jahrhundert von der römischen Senatorenklasse getragen wurde, und bestand aus einem halbkreisförmigen Umhang aus Wolle, mit einer Öffnung in der Mitte, um den Kopf zu passieren. Ab dem 9. Jahrhundert wurde dieses Kleidungsstück aus kunstvoller byzantinischer Seide hergestellt.. Um sein Gewicht zu reduzieren und die Bewegung der Arme des Priesters zu erleichtern, es begann an den Seiten zu schneiden, im 10. und 11. Jahrhundert in eine elliptische Form übergehen, zuerst, und später im zwölften und dreizehnten Jahrhundert rechteckig oder ausgestellt. Ab dem dreizehnten Jahrhundert beginnen die wichtigsten Änderungen in ihrer Form als Ergebnis der Neuerungen, die in der Eucharistiefeier eingeführt wurden., als Erhebung der Heiligen Form, damit die ganze Gemeinde der Gläubigen sie sehen kann. Die Modifikationen dauerten bis ins 16. Jahrhundert aufgrund der Verbreitung der Verwendung von bestickten Stoffen.. in der Tat, ab dem 16. Jahrhundert wurden zunehmend schwere Stoffe und Ornamente verwendet, was dazu führte, dass die Kaseln immer mehr geschnitten und an den Seiten offener und mit abgerundeten Ecken wurden. Das kürzere Modell war in Spanien allgemein unter dem Namen guitarra oder guitarrón bekannt, durch seine abgerundeten Konturen und die Enge im Arm- und Schulterbereich.
Auch die Dekoration der Kasel war sehr abwechslungsreich, aber im Allgemeinen können wir bestätigen, dass es in der Mitte ein Skapulier mit einer vertikalen Grenze präsentierte, in der häufig Heilige dargestellt wurden, die Jungfrau oder Szenen aus der Passion Christi. Zu seiner Herstellung wurden immer edle Stoffe verwendet., insbesondere Seide oder Samt, der ursprünglich aus Alexandria stammte, Damaskus und Byzanz; im Mittelalter waren die arabischen Manufakturen Siziliens und Spaniens berühmt; nach dem 13. Jahrhundert, Aprikosen, Brokat und Samt aus Genua und Venedig. Bei einigen Gelegenheiten wurden auch Wolle und Baumwolle verwendet. Auf den prächtigen Stoffen wurde die Stickerei der angedeuteten Bilder mit einer sehr raffinierten Technik wie der durchgeführt “Nadelmalerei”. Die Farben der Messgewänder variieren je nach Jahreszeit und liturgischem Anlass.. so, die rote Farbe, wie das vorliegende, repräsentiert die Liebe Gottes und das von den Märtyrern vergossene Blut, Nächstenliebe und Opferheldentum. Es wird für die Feierlichkeiten der Feier des Leidens und Sterbens Jesu verwendet (Palmsonntag, Liturgische Gottesdienste am Karfreitag, die Erhöhung des heiligen Kreuzes…), Feste oder Votivmessen des Heiligen Geistes wie Pfingsten und Feste oder Erinnerungen an Heilige Märtyrer, Apostel und Evangelisten.
FAZIT
Sakrale Kunst hat immer nach einem Gleichgewicht zwischen Funktionalität und einer evangelisierenden Botschaft gesucht. Liturgische Gewänder repräsentieren das Heilige und ihre Ikonographie geht über den bloßen Ziersinn hinaus. In diesem Sinne, das liturgische Textilerbe spielt eine zentrale Rolle, da es gleichzeitig eine künstlerische Manifestation und ein Mittel zur Evangelisierung voraussetzt.
FOTOGRAFIE 3
Detail der Stickerei der Szene des Heiligen Georg und des Drachen
FOTOGRAFIE 4
Stahl, Kelchdeckel und Pallia
