Maria Josefa Sempere Domenech. Chroniqueur officiel de Bocairent
« L'home, être esthétique dans la nature, tend à la beauté et être tout à fait en avoir besoin. Précise s'entourer artistiquement éléments esthétiques pour rendre leur environnement plus agréable et agréable « 1
Banyeres de Mariola a un important patrimoine historique et artistique, meubles et immeubles. Malgré les vicissitudes de l'histoire et surtout après le revers dur qui a souffert pendant la guerre civile 1936, Il n'a pas cédé dans leurs efforts de conservation, restaurer et promouvoir ce patrimoine. Au sein du religieux, on peut admirer, entre autres, la chapelle de Sainte-Marie-Madeleine, Sant Jordi et Santo Cristo. Par-dessus tout, il faut mentionner l'église de Notre-Dame. Mlle. de la Miséricorde.
en 2004, l'Association culturelle Bona police a publié un livre sur cette église paroissiale, dans lequel il a fait une tournée de sa carrière, de l'histoire à nos jours, un travail de documentation très complète. Il est presque impossible de trouver une échappatoire à travers laquelle de contribuer de nouvelles données à l'important patrimoine que les trésors de cette paroisse. Pour lui, le but est seulement de présenter les esquisses de la plupart des sculptures qui peuplent les autels d'aujourd'hui et les artistes qui l'ont fait advenir. Parce que, ce groupe de sculpteurs et artisans de sculpteurs religieux d'après-guerre de Valence, des¬conocidos habituellement pour ceux qui ont visité les églises, puisque nous reléguer habituellement à des noms comme Jeanne d'Joanes, Vergara, Gaspar Requena, Reixach, Jacomart, Esteve Bonet… Cependant, ils, injustement traité et considéré comme un art mineur, Ils nous ont laissé une technique fonctionne par excellence, à la fois la composition policromía, dans certains cas, dépassant les sculptures de qualité en cours détruits pendant la guerre civile.
Il est vrai que la plupart ont été contraints à l'art religieux, pour survivre. Il est également vrai que leur a demandé de copier les images détruites. Mais ce ne fut pas une raison pour obtenir le meilleur d'entre eux et laisser leur marque sur chacune des œuvres réalisées cabo.2
DESTRUCTION barbarie
L'une des conséquences de la guerre civile 1936, était la mutilation et la destruction d'une grande partie du patrimoine mobilier et immobilier ecclésiastique, son propre sens. Banyeres de Mariola, comme la plupart de la région de Valence, Il a subi les conséquences dévastatrices de ces faits. si, la 27 juillet 1936 Ils ont été incendiées: images, retables, huiles, orfèvre, ornements, etc., et comment ne pas, les archives paroissiales. En Septembre de cette année, le clocher a été également démoli, à la hauteur des cloches. Ceux-ci ont été fondus pour être utilisé comme matériel. Lorsqu'en Mars 1940 Il a été effectué l'évaluation des dommages, la somme de tout a disparu la destruction, vol ou d'incendie, plus d'un demi-million pesetas.3
Comme il est bien connu, la mutilation et la destruction de certains biens culturels lors de conflits de guerre, Il a été et demeure une constante tout au long de l'histoire. Ces actes destructeurs sont liés à des différences idéologiques et politiques, mais le fait infliger des dégâts, Il va au-delà des biens matériels, répondre d'une double, de détruire le matériel et le contenu symbolique qui representa.4
images:
Santa Teresa de Jesus. auteur: Francisco Teruel Français
San Ramon Nonato. auteur: Francisco Teruel Français
Après la guerre, il a commencé à reconstruire rapidement. Nous sommes dans une crise de la situation post-conflit, avec un système économique autarcique et les amorces ou des coupons de rationnement comme moyens d'existence. Le pouvoir d'achat est très faible, parce qu'il est une époque d'après-guerre, mais pour l'Eglise et l'Etat, il était très important de récupérer leur patrimoine. En outre, l'Eglise voulait restaurer la normalité dans le culte, le plus vite possible. Pourtant, à la fois ils ont fait de grands efforts pour parvenir à une telle remise en état. Cependant, ces difficultés économiques, Il a retardé pendant plusieurs décennies, la restauration et le remplacement des produits d'origine. mais, Il y avait aussi un côté positif: ateliers d'artisanat ont beaucoup de travail, la main-d'œuvre nécessaires et employés de nombreux artistes, qui ont trouvé leur gagne-pain.
LE CONSEIL D'ADMINISTRATION DE L'ART SACRÉ DIOCÉSAINE
Selon les historiens, la guerre a pris fin en 1952, mais, cette période de récupération des œuvres sacrées a duré jusqu'à la mi- 60. En fait, dans de nombreux cas particuliers, le travail a été étendu à aujourd'hui. Nous ne pouvons pas ignorer que toutes les paroisses ne pouvaient pas faire face à cette gastos.5
images:
San Rafael Arcangel. auteur: Francisco Teruel Français
Notre-Dame de la Miséricorde. auteur: Francisco Teruel Français
La première tâche était de mener à bien la « réconciliation » des temples profanés, après la réalisation d'inventaires de tous les objets de culte, détruits ou disparus, des facultés affaiblies et ceux qui ont été maintenus en bon état. plus tard, la reconstruction et le remplacement.
Au cours des décennies des années quarante et cinquante, Ils ont été sculptés sur 3000 images, dans notre environnement géographique, destiné à remplacer l'héritage religieux qui a été détruit par le feu dans les églises, couvents, chapelles et autres lieux de culte. cette fièvre, pourrait conduire à une autre catastrophe si les œuvres d'art sans contrôle intervenir et de jugement. Pour lui, l'archevêché de Valence, quand il a commencé vislumbrase la fin de la guerre, il a publié, dans son Journal officiel (B.O.A.V.) une clause qui a déclaré qu'il ne pouvait pas procéder à restaurer ou acheter pas d'autel ou de l'image sans le Secrétaire de la Chambre a envoyé précédemment le projet et le budget.
Les nuits blanches de l'archevêché de Valence pour la recons¬trucción non réalisées de façon incontrôlable, Ils ont été pris en compte dans la création, la 30 juin 1939, « Art sacré Conseil Diocésain». Ce protocole extraordinaire, seul de son genre dans l'Etat espagnol, Il a été promu par l'archevêque de Valence, Dr. Prudencio Melo et Alcalde, grand défenseur des ateliers et des travailleurs de la sculpture sur bois religieux, seriada contre l'industrie venant de la ville de Gérone Olot.
Parmi les dispositions publiées dans la sculpture concernant B.O.A.V, dont il est sujet à l'étude, la nécessité d'engager une bataille contre les images de papier mâché et d'autres matériaux fabriqués à l'imitation a été établie en série, de ne pas remplir les églises de sculptures quand il y avait des besoins plus pressants, et de modération dans l'inclusion des vêtements et des bijoux en eux. Le Conseil devrait veiller à la qualité des matériaux utilisés, restaurations et nouvelles dimensions ont été réalisées par des professionnels ayant une expérience éprouvée et, éviter la création de sculptures de Éloignées formes doctrinales chrétiennes. En outre, ne pas être approuvé par le Conseil, tout projet qui a été présenté par le curé et accompagné d'un croquis correspondant, signé par l'artiste, avec une indication de l'échelle, matériels, le budget et le lieu de emplazamiento.6
image:
Notre-Dame de la Médaille Miraculeuse. auteur: Francisco Teruel Français
Sainte-Marie-Madeleine. auteur: Francisco Teruel Français
ateliers d'artisanat valenciens
En raison de la grande quantité de dégâts, les destructions et les mutilations effectuées au cours de la guerre, que les églises gauche nues, Les ateliers ont eu une demande spectaculaire.
A Valence, il y avait une tradition artistique forte, en raison en grande partie à l'École des Beaux-Arts de San Carlos et l'École des Arts et Métiers dans la ville de Valence. pasteurs, cofradías fidèle et possédait un grand groupe de sculpteurs et Valencianos imagineros, choisir d'effectuer des travaux. pour les ateliers, Ces commandes ont aussi supposé une aide économique. en fait, au cours de ces années, rue Caballeros à Valence, Ils sont entrés en étant 12 ateliers à pleine capacité de demande beaucoup.
mais, au fond, il ressuscite un métier qui a presque disparu, car un bon nombre d'élèves des écoles énumérées, Ils ont été conduits à sculpter des images religieuses si elles voulaient vivre le métier de sculpteur. Et ainsi est venu véritables maîtres de la « gouge » qui a étendu ses œuvres pour le reste de l'Espagne et l'Amérique. Ils étaient possédés d'une grande formation académique et une technique enviable. Derrière chaque image il y a un pas Décalogue ensemble: dessins, modélisation, taille, ponçage, policromado, dorado, etc. Une distribution des professions de la guilde, Ils ont laissé leur marque sont ces œuvres que nous admirons aujourd'hui: sculpteurs-imagineros, charpentiers, menuisiers, décorateurs, policromadores, doradores, orfèvres…7
images:
Saint Jose. auteur: Francisco Teruel Français
San Luis Gonzaga. auteur: Francisco Teruel Français
BOIS EN MATIÈRE PREMIÈRE
La sculpture polychrome, le matériau utilisé est le bois étant, en particulier le pin, mais il a également été utilisé noyer, Cerezo, châtaigniers et de chênes, entre autres.
Pour l'élection a pris en compte les aspects tels que la durabilité, savoir, sécheresse, porosité, résistance gouge, le manque de noeuds et être coupé en bonne lune.
La plupart des sculptures de réponse Banyeres est le pin blanc. Pin Suède et de la Finlande a été utilisé et moins Melis media.
Ce choix des matériaux est marqué principalement par la situation socio-politique qui existait dans les années. Melis Pine (également connu sous le nom mobila) Il est originaire d'Amérique du Nord, mais les relations commerciales avec les États-Unis ont été gravement endommagés après la guerre de Cuba. Il était de Madrid Pactes 1953 quand ils ont commencé à normaliser, car il n'a pas été facile d'acquérir au début 40.
Pin Suède et en Finlande, connu sous le nom pin rouge, croissance lente, qui se distingue par sa fine pores, sa douceur grasse et quelques nœuds, Elle a été très apprécié, mais très difficile d'arriver à être plongé l'Europe dans la Seconde Guerre mondiale.
Le plus couramment utilisé est le pin sylvestre, l'origine nationale, très abondant dans nos forêts. qui était aussi la question de la Guinée équatoriale, qui était alors encore colonie espagnole. Tous ça, couplé à la croissance la plus rapide, Il a fait le défendeur à sculpter des images.
REMPLACEMENT DE SCULPTURE EN SACRÉ Mariola
Lors de l'étude de ce renouveau de l'art sacré, il est essentiel d'utiliser les fichiers qui ont été générés avec les dispositions du Conseil diocésain d'art sacré (1939-1965). ces informations, d'une grande valeur documentaire, Il est dans les Archives métropolitaines de l'Archevêché de Valencia.8
Bien que le fonds ne contient pas toutes les données réponses sur les travaux, Banyeres paroisse est l'un des plus complet en termes de projets conservés. Dans l'imagerie, nous avons trouvé un total de 23 archives, dont 16 Ils comprennent croquis.
images:
San Joaquin et la Vierge Niña. auteur: Francisco Teruel Français
Notre-Dame des Douleurs. auteur: Francisco Teruel Français
Ce grand nombre de jetons et croquis conservés, par rapport aux autres paroisses,9 Il ne permet pas de traiter tout le monde dans ce travail, parce qu'il serait trop long. L'option choisie a été de les séparer en deux groupes: On y inclut toutes les tailles réalisées par Francisco Teruel Français (un total de 15, en fonction des données recueillies), de l'autre, le reste, qu'ils sont ceux qui se reflètent dans cet article. Il est le Christ de l'Agonie, Christ gisant, Santa Lucia, Immaculée Conception, San Antonio de Padoue, San Blas et San Jorge.
Pasteurs responsables de la présentation des demandes à l'archevêché étaient D. José Campos Ma Galbis (Saint-Georges le martyr en 1940), ré. Thomas Lucas Gilabert (San Jorge, 1944; Immaculée Conception, 1945; Christ de l'Agonie, 1947; San Antonio de Padoue, 1952; San Blas, 1952; Christ gisant, 1956) y D. José González Soler (Sainte-Lucie 1963).
Banyeres peuvent être fiers des artistes qui ont laissé leur marque sur les œuvres qui peuplent maintenant leurs autels. simplement contempler le Christ de l'Agonie, travail de maître Ponsoda. le montant, 7000 pesetas, Il a été payé par D. Sabino Sempere Castelló. Destinée à la chapelle qui détient, Il est naturel et taille policromado. Il a été fait de bois Melis, mobila que le très apprécié, pour sa durabilité et résistance aux attaques fongiques, les insectes et les termites, Il est également utilisé dans la menuiserie extérieure et anciens métiers à tisser de l'industrie textile dans la région. son sculpteur, le célèbre Jose Bravo Ma Ponsoda, Tormos Capilla10 défini comme « mestre Mestres en l'art de la gouge ', il est né en 1882 à Barcelone et est mort en 1963 à Valence.
image:
Vierge des Désemparés. auteur: Francisco Teruel Français
Virgen del Carmen. auteur: Francisco Teruel Français
Si on peut dire qu'il y avait une école des images de Valence au XXe siècle, ce serait certainement créé par Jose Ma Ponsoda Bravo. Parmi ses disciples grands noms comme José Ma Rausell Montañana et Francisco Llorens Ferrer compte, Couchés auteurs Christ, Carmelo Vincent Suria, couper l'image de San Blas Bocairent, Enrique Galarza, Julio Benlloch, Eduardo Ballester, Vicente Tamarit, Ramón Granell, entre autres.
Ils étaient disciples ou assistants, primero en studio sur Acequia, quand il a commencé à Valence, et des années plus tard dans la Plaza de Sant Llorenc, 2 Capitale de valentina. Obrador celui-ci proviennent de la plupart des images du sculpteur, ainsi que d'importantes était très fecundo.11
Deux disciples de Ponsoda, José María Rausell Montañana et Francisco Llorens Ferrer, Ils ont été mis en service la sculpture et de l'image polychromes Christ gisant, de 1,40 m de longueur et qui représentait 7500 pesetas. Ils ont ouvert un studio d'atelier sur la rue Pintor n ° Pinazo 1 Valencia, où ils ont fait un travail de sculpture importante. nation Rausell à Meliana 1898. Il a étudié le dessin à l'École des Arts et Métiers à Valence. Plus tard, il a obtenu le titre de professeur de dessin, dans le domaine de la sculpture, au Collège des Beaux-Arts de San Carlos. Aux 14 ans était entré comme apprenti dans l'atelier de Ponsoda, où il a rencontré Llorens, natif de Moncada, Il conduit à leur entrée ultérieure.
images:
Jésus Nazareno. auteur: Francisco Teruel Français
Santa Lucia | auteur: José Casanova Casan
La plupart des commissions Rausell et Llorens étaient pleine taille, il devait décorer les vêtements. Il a été responsable Juan de Castille, l'un des décorateurs les plus célèbres de son temps. Son travail est distribué dans toute l'Espagne, mais il est à Ciudad Real, où les images les plus sculptés de leur Pâques. Cette ville, Il voulait leur rendre un hommage mérité et 2009 Il a été marqué l'une des places principales avec le nom « Plaza de los Rausell et sculpteurs Llorens'.
IMPECCABLE a émergé de la CONCEPTION Étude Grand Atelier de Sculpture religieuse, Peregrin exécuter Pérez Sanchis (Valencia; 1900-1961), Lusitanos dans la rue, 8 Valencia. Il est une sculpture de 1,50 m hauteur, Bordures décorées avec soulagement et espolinada tunique. Son coût était 5000pts.
Dans les données biographiques de Peregrín définir comme un actif Valencia de dessinateur et peintre dans la première moitié du XXe siècle, non pas comme un sculpteur et sculpteur. Ce fait est pas surprenant, comme des ateliers de sculpteurs engagés à sculpter et ceux-ci sont restés anonymes.
Bien qu'il y ait des preuves de nombreuses images laissant son atelier, aussi bien dans notre communauté et dans le reste de l'Espagne, il n'y a pas l'unanimité en nommant. Certains la définissent comme la peinture et le dessin et d'autres comme sculpteur. Dans certains documents et parle comme Pelegrín Gaspar Pérez Sanchis, d'autres mentionnent que Gas¬par était son assistant. Ce qui est important est son héritage.
SANTA LUCIA, qui BANYERES honoré avec une partie désignée et qui apporte de nombreux adeptes, Il est également entouré d'un certain mystère. Le pin sculpté précieux Suède, avec une hauteur de 1,40 m, son prix était 7500 pesetas. Il a laissé un atelier Navellos rue de Valence. Classée auteur, l'onglet, José Casanova Casan, mais il est très difficile de trouver les données qu'il contient. Au contraire, il existe de nombreuses œuvres d'atelier sorties rue Navellos, mais dans les mains de José Casanova Pinter, professeur de futur étudiant Ponsoda. Nous avons trouvé son travail dans Yecla, Aielo de Malferit, Albalat Sorells, Sagunto… De tout cela, on peut en déduire une erreur dans le nom de l'onglet des Archives diocésaine.
L'un des moments forts de la meilleure imagerie, Antonio Sanjuan Villalba, en raison de ses connaissances hautement qualifié et vaste du Musée de Valladolid d'images, Il est l'auteur de San Antonio de Padua. Cette image, tenue à l'atelier qui a eu lieu dans la rue Angel Guimera Valencia, offert par une famille pieuse, Il a une hauteur de 1,45 m et son prix était 12500 pesetas, ce qui en fait l'un des plus grand coût économique des réponses après la guerre civile. Ce prix élevé est soutenu par plusieurs faits, catégorie auteur, la perfection et de la complexité de l'exécution, et la matière première, car il a combiné le bois de pin blanc pour la sculpture, pin Suède à face, les mains et les pieds. Sanjuan Villalba (tentes, 1902- Valencia, 1996), Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de San Carlos, où il a ensuite travaillé comme professeur. Le plan d'établissement a travaillé son atelier célèbre menuisiers, orfèvres et polychromers, notamment accrédité Juan de Castille, susmentionné. Il était un homme instruit et religieux. Il a été choisi pour diverses expositions internationales et a remporté des prix importants dans les compétitions provinciales et nationales, mais sa grande humilité en public non présent pour recueillir.
image:
San Antonio de Padoue. auteur: Antonio Sanjuan Villalba
Le don d'une banyerense, en mémoire de sa défunte épouse, natif Bocairent, Il a conduit au fait que l'image de SAN BLAS occupe une des niches Autel Sant Jordi. À un coût de 4500 pesetas, et une hauteur de 1,30 m, ce polychromes, Il a quitté l'atelier-atelier sculpture romaine religieux et Salvador, situé sur la rue El Salvador de la capitale valentina. Luis Carlos López Román était un valencien faisant imaginero, depuis qu'il est né à Algésiras 1903. Cette même année, ses parents se sont installés à Valence, où il a vécu et a développé son activité artistique. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de San Carlos. Ses nombreuses sculptures, images et sculptures peuplent les couvents et les églises à la fois espagnol et sud-américains. Sa sculpture baroque a des racines robustes, avec rigueur académique, équilibre des volumes et sens spirituel. Il a reçu l'insigne d'or du Círculo de Bellas Artes de Valencia. Il est mort en 1996. Après la guerre civile, il rejoint le sculpteur Vicente Salvador Ferrandis, création de la raison «Román y Salvador». Cette union a duré jusqu'à 1970 dans lequel chacun allait son chemin: Salvador à Madrid et Roman a continué à Valence.
Le dernier de cette relation est le groupe sculptural de SAN JORGE, patron de la paroisse. Il y a deux fichiers dans les archives métropolitaines de l'archidiocèse. Mise en service à quatre ans d'intervalle, par cures successives, à différents sculpteurs mais avec le même montant. Un seul comprend un croquis.
Dans le programme de fête de 2002, José Luis Vañó Pont a publié un article sur l'autel du saint et mentionne que l'image est bénie 1940, offert par Víctor Miguel Sempere et sculpté par José Vila Rafel. C'était un sculpteur catalan, qui avait son atelier à Barcelone et qui a participé à des expositions d'art collectives en Catalogne. Commandé par le Rvdo. ré. José Mª Campos Galbis, son coût a été estimé à 15000 pesetas et sa hauteur en 2,35 m. Il est détaillé comme "groupe équestre orné de sa couronne en métal doré à l'or fin". Aucun croquis joint.
Le dossier de l'autre proposition de San Jorge, dont la description est spécifiée "groupe équestre avec leurs portées dorées", a été commandé par D. Lucas Tomás Gilabert dans 1944. Le croquis qu'il comprend est assez fidèle à la réalité. Celui choisi pour sa réalisation était José Justo Villalba. Ce sculpteur et créateur d'images valencien était le frère du Rvdo. ré. Antonio Justo, curé de la paroisse de Santa Catalina et San Agustín de Valencia, Cet artiste est donc responsable de la rénovation intérieure totale de l'église après la détérioration subie pendant la guerre civile.
Cette incongruité dans les puces, laissez-nous une question, car si elle était bénie en 1940, cela n'avait aucun sens un autre daté de 1944. Un doute subsiste, Ce deuxième onglet serait-il celui relatif uniquement aux portées? L'artiste choisi, Jose Justo Villalba, dans la restauration mentionnée, de l'église de San Agustín, était également en charge des banques, vitraux, les lampes, autels.
image:
San Jorge. auteur: Jose Justo Villaba
Ce travail, il vise également à être une petite reconnaissance pour un collectif, dans certains aspects décrié, avec le nom de Santeria, peut-être que nous ne regardons avec des yeux différents les images qui peuplent les lieux de culte de nos populations.
Sans oublier que bon nombre des artistes reconnus et les lauréats du siècle dernier ont opté pour le thème religieux principalement pour des raisons économiques.
Ce casting d'artistes valenciens se composait de marchands d'art, décorateurs, policromadores, doradores, orfèvres et brodeuses, entre autres, qu'ils avaient jamais pris une gouge et loué les services de sculpteurs, qui étaient en charge du travail le plus délicat et artistique et, malheureusement, dans de nombreux cas ont été l'anonymat le plus triste.
Je ne veux pas terminer sans remercier la merveilleuse collaboration fournie par D. Juan bta. Chapelle de Tormos, professeur à l'IES Enrique Tierno Galván de Moneada, chercheur exhaustif et infatigable sur l'imagerie religieuse d'après-guerre.
PAGE DE NOTES:
1.- TORMOS CAPILLA, Jean le Baptiste. Art Sacre. Valencia: Députation, 2011. p. 17. Préface du professeur d'art et restaurateur Miguel Hurtado Balaguer.
2.- TOUJOURS DOMÉNECH, Mais Josefa. "Sculpture sacrée dans l'après-guerre de Bocairent". Bocairent: Programme du festival de Sant Blai, 2016. págs. 171-175.
3.- L'église paroissiale de Mariola. Banyeres de Mariola: Association culturelle de Font Bona - Centre d'études locales -, 2004. págs. 104,115-117.
4.- CARABAL MONTAGUD, Mary Angels, CAMPOS DE SANTAMARÍA, Beatriz, CAMPOS DE SANTAMARÍA, Virginie, ROIG PICAZO, Pilar. «Tâches de sauvetage de la sculpture sacrée dans la période valencienne d'après-guerre». Arche. Publication de l'Institut universitaire de restauration du patrimoine de l'UPV. n ° 3, 2008. págs. 43-50.
5.- Dans la paroisse de l'Assomption de Notre-Dame, Bocairent, maintenant il effectue le remplacement de trois des fenêtres de la nef centrale du temple, qui se remettaient encore, car ils ont été complètement détruites.
6.- voir la note 2.
7.- Section développé dans les travaux de la note 2.
8.- Archevêque de Valence. Catalogue Art sacré. Archive métropolitaine de Valence, 2000. ressource électronique.
9.- Les exemples sont la paroisse de l'Assomption de Notre-Dame de Bocairent. Archives Metropolitan à Valence seulement préservée 7 archives, dont seulement 4 Ils comprennent croquis.
10.- Atelier Ponsoda José María Bravo, seulement dans les premières années 1940-1950, ils sont allés plus 2800 sculptures, avec différentes destinations: Valencia, Murcia, et même en Amérique du Sud.
