Banyera heilige Bilder in der Nachkriegszeit


Mª Josefa Sempere Doménech. Offizieller Chronist von Bocairent

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„L´home, von Natur aus ästhetisch sein, neigt zur Schönheit und fühlt ein dringendes Bedürfnis danach. Es muss sich mit künstlerisch ästhetischen Elementen umgeben, um seine Umgebung angenehmer und angenehmer zu gestalten. “1

Banyeres de Mariola hat ein wichtiges historisch-künstlerisches Erbe, sowohl Möbel als auch Eigentum. Trotz der Wechselfälle der Geschichte und vor allem nach dem schweren Rückschlag während des Bürgerkriegs von 1936, hat in seinen Bemühungen um Erhaltung nicht aufgegeben, das Erbe wiederherzustellen und zu fördern. Innerhalb der religiösen, wir können bewundern, unter anderem, die Einsiedelei von Santa María Magdalena, das von Sant Jordi und das von Santo Cristo. Vor allem müssen wir die Pfarrkirche von Ntra hervorheben. Ms.. der Barmherzigkeit.

in 2004, Die Font Bona Cultural Association veröffentlichte ein Buch über diese Pfarrkirche, in dem er eine Tour durch seine Karriere machte, vom Hintergrund bis zur Gegenwart, mit einer sehr umfassenden Dokumentationsarbeit. Es ist fast unmöglich, eine Lücke zu finden, durch die neue Daten zum wichtigen Erbe dieser Gemeinde beitragen können. deshalb, Der Anspruch besteht nur darin, die Skizzen der meisten Skulpturen, die die gegenwärtigen Altäre bevölkern, und die Künstler, die dies ermöglicht haben, bekannt zu machen. Warum, Diese Gruppe religiöser Bildhauer, Bildhauer und Handwerker der valencianischen Nachkriegszeit, Sie sind normalerweise denen von uns, die Kirchen besuchen, unbekannt, da wir sie normalerweise zu Namen wie Joan de Joanes verbannen, Vergara, Gaspar Requena, Reixach, Jacomart, Esteve Bonet… jedoch, sie, ungerecht behandelt und als kleine Kunst angesehen, Sie haben uns Werke einer sehr raffinierten Technik hinterlassen, sowohl in der Zusammensetzung als auch polychrom, In einigen Fällen übersteigen die derzeitigen Größen die Qualität der während des Bürgerkriegs zerstörten Personen.

Es ist wahr, dass die meisten zur religiösen Kunst verurteilt waren, Überleben. Es ist nicht weniger wahr, dass sie gebeten wurden, die zerstörten Bilder zu kopieren. Dies war jedoch kein Grund für sie, das Beste aus sich herauszuholen und ihre Spuren in jedem der von ihnen ausgeführten Arbeiten zu hinterlassen.2

DER BARBARER DER ZERSTÖRUNG

Eine der Folgen des Bürgerkriegs von 1936, Es war die Verstümmelung und Zerstörung eines großen Teils des kirchlichen beweglichen und unbeweglichen Erbes, durch seine eigene Bedeutung. Banyeres de Mariola, wie der größte Teil des valencianischen Territoriums, litt unter den verheerenden Folgen dieser Ereignisse. so, die 27 Juli 1936 Sie wurden verbrannt: Bilder, retablos, Öle, Goldschmied, Ornamente, usw., und wie, das Pfarrarchiv. Im September dieses Jahres, Der Glockenturm wurde ebenfalls abgerissen, auf die Höhe der Glocken. Diese wurden eingeschmolzen, um als Kriegsmaterial verwendet zu werden. Wann im März 1940 Eine Bewertung des verursachten Schadens wurde durchgeführt, Die Summe von allem verschwand durch Zerstörung, Diebstahl oder Feuer, eine halbe Million Peseten überschritten.3

Wie allgemein bekannt ist, die Verstümmelung und Zerstörung bestimmter Kulturgüter während der Kriegsführung, war und ist eine Konstante in der Geschichte. Diese destruktiven Ereignisse sind mit ideologischen und politischen Unterschieden verbunden, aber die Tatsache, Schaden zuzufügen, geht über materielle Güter hinaus, auf einen doppelten Aspekt reagieren, das der Zerstörung der Materie und des symbolischen Inhalts, den sie darstellt.4

Metaphorik:
Heilige Teresa von Jesus. Autor: Francisco Teruel Französisch
San Ramón Nonato. Autor: Francisco Teruel Französisch

Nach dem Krieg, Der Wiederaufbau begann schnell. Wir befinden uns in einer Nachkriegskrise, mit einem autarken Wirtschaftssystem und mit Lebensmittelkarten oder Gutscheinen als Existenzmittel. Die Kaufkraft war sehr gering, weil es eine Nachkriegszeit ist, Für die Kirche und den Staat war es jedoch sehr wichtig, ihr Erbe wiederherzustellen. auch, Die Kirche wollte die Normalität im Gottesdienst wiederherstellen, so schnell wie möglich. deshalb, beide unternahmen große Anstrengungen, um diese Rehabilitation zu erreichen. jedoch, diese wirtschaftliche Not, verzögerte die Wiederherstellung und den Ersatz des ursprünglichen Vermögens um mehrere Jahrzehnte. aber, Es gab auch einen positiven Teil: Die Handwerksbetriebe hatten viel Arbeit, Sie brauchten Arbeitskräfte und beschäftigten eine große Anzahl von Künstlern, die ihren Lebensunterhalt gefunden haben.

DER DIÖZESAN-VORSTAND DER HEILIGEN KUNST

Historikern zufolge, Die Nachkriegszeit endete in 1952, aber, Diese Zeit der Wiederherstellung heiliger Werke dauerte bis Mitte der Jahre 60. In der Tat in vielen besonderen Fällen, Die Arbeit wurde bis in die Gegenwart erweitert. Wir können nicht ignorieren, dass nicht alle Gemeinden diese Kosten decken konnten.5

Metaphorik:
Heiliger Raphael der Erzengel. Autor: Francisco Teruel Französisch
Unsere Liebe Frau der Barmherzigkeit. Autor: Francisco Teruel Französisch

Die erste Aufgabe bestand darin, die "Versöhnung" der entweihten Tempel durchzuführen, dann Inventar aller Kultgegenstände, zerstört oder vermisst, der verschlechterten und diejenigen, die in gutem Zustand gehalten wurden. später, Wiederaufbau und Ersatz.

In den 1940er und 1950er Jahren, mehr als 3000 Bilder, in unserer geografischen Umgebung, entworfen, um das religiöse Erbe wieder aufzufüllen, das in Kirchen verbrannt wurde, Klöster, Einsiedeleien und andere Kultstätten. Diese fieberhafte Aktivität, könnte zu einer neuen Katastrophe führen, wenn Kunstwerke ohne Kontrolle und Urteilsvermögen interveniert würden. deshalb, das Erzbistum Valencia, als das Kriegsende in Sicht war, Öffentlichkeit, in seinem Amtsblatt (B.O.A.V.) eine Klausel, in der festgelegt wurde, dass kein Altar oder Bild wiederhergestellt oder gekauft werden kann, ohne das Projekt und das Budget zuvor an den Sekretär der Kammer zu senden.

Die Bemühungen des Erzbistums Valencia, den Wiederaufbau nicht unkontrolliert durchzuführen, wurden in der Schöpfung verkörpert, die 30 Juni 1939, des «Diözesanausschusses für Sakrale Kunst». Dieses außergewöhnliche Protokoll, das einzige seiner Art im gesamten spanischen Staat, wurde vom damaligen Erzbischof von Valencia befördert, Arzt Prudencio Meló und Bürgermeister, großer Verteidiger der Werkstätten und Werkstätten der religiösen Holzschnitzerei, vor der Serienindustrie, die aus der Stadt Olot in Girona ankam.

Unter den in der B.O.A.V. veröffentlichten Bestimmungen, die sich auf Skulptur beziehen, Was ist das Thema zur Hand, begründete die Notwendigkeit, gegen Pappmaché-Bilder und andere massenproduzierte Nachahmungsmaterialien zu kämpfen, die Kirchen nicht mit Skulpturen zu füllen, wenn es dringendere Bedürfnisse gab, und Mäßigung bei der Aufnahme von Kleidung und Schmuck in sie. Der Vorstand musste die Qualität der verwendeten Materialien sicherstellen, dass die Restaurierungen und neuen Schnitzereien von Fachleuten mit nachweislicher Erfahrung durchgeführt wurden und, Vermeiden Sie die Schaffung von Skulpturen, die weit entfernt von christlichen Lehrformen sind. auch, würde nicht vom Vorstand genehmigt werden, jedes Projekt, das nicht vom entsprechenden Pfarrer vorgestellt und von einer Skizze begleitet wurde, vom verantwortlichen Künstler signiert, mit Skalenanzeige, Materialien, Budget und Standort 6

Bild:

Jungfrau der wundersamen Medaille. Autor: Francisco Teruel Französisch
Heilige Maria Magdalena. Autor: Francisco Teruel Französisch

VALENCIAN CRAFT WORKSHOPS

Aufgrund der starken Verschlechterung, Verstümmelungen und Zerstörungen während des Kampfes, das ließ die Kirchen nackt, Die Workshops waren spektakulär gefragt.

In Valencia gab es eine starke künstlerische Tradition, Dies ist zum großen Teil der Schule der Schönen Künste von San Carlos und der Schule für Kunst und Handwerk der Stadt Valencia zu verdanken. Die Pfarrer, Bruderschaften und Gemeindemitglieder hatten eine große Gruppe valencianischer Bildhauer und Imaginäre, von wo aus Sie wählen können, um die Arbeit auszuführen. Für Workshops, Diese Befehle stellten auch eine wirtschaftliche Erleichterung dar. tatsächlich, in diesen Jahren, in der Caballeros Straße in Valencia, entstand 12 Werkstätten mit voller Kapazität für diese Nachfrage.

aber, Im Grunde hat es einen Beruf wiederbelebt, der fast verschwunden war, da eine gute Anzahl von Schülern aus den genannten Schulen, Sie waren gezwungen, religiöse Bilder zu schnitzen, wenn sie als Bildhauer ihren Lebensunterhalt verdienen wollten. Und so entstanden wahre Meister der "Furche", die ihre Werke im Rest von Spanien und Amerika verbreiteten.. Sie besaßen eine große akademische Ausbildung und eine beneidenswerte Technik. Hinter jedem Bild befindet sich eine ganze Reihe von Schritten: Zeichnungen, Modellieren, Größe, Schleifen, polychrom, Dorado, usw. Eine ganze Reihe von Gildenberufen, Sie haben ihre Spuren in diesen Werken hinterlassen, die wir heute bewundern: Bildhauer-Imaginäre, Tischler, Tischler, Dekorateure, Polychrome, Vergolder, Goldschmiede…7

Metaphorik:

Sankt Joseph. Autor: Francisco Teruel Französisch
San Luis Gonzaga. Autor: Francisco Teruel Französisch

HOLZ ALS ROHSTOFF

In polychromer Skulptur, Das am häufigsten verwendete Material war Holz, vor allem Kiefer, obwohl auch Walnuss verwendet wurde, Cerezo, Kastanie und Eiche, unter anderem.

Aspekte wie die Haltbarkeit wurden bei ihrer Wahl berücksichtigt, Kennt, Trockenheit, Porosität, Furchenwiderstand, Mangel an Knoten und in guten Mond geschnitten werden.

Der größte Teil der restaurierten Skulptur in Banyeres besteht aus Waldkiefer. In geringerem Umfang wurden Kiefern aus Schweden oder Finnland und Melis-Kiefern verwendet..

Diese Materialauswahl ist hauptsächlich durch die gesellschaftspolitische Situation in diesen Jahren gekennzeichnet. Melis Kiefer (auch als mobila bekannt) stammt aus Nordamerika, Die Handelsbeziehungen zu den Vereinigten Staaten wurden jedoch nach dem Kubakrieg stark verschlechtert. Es war aus den Madrider Pakten von 1953 als sie anfingen sich zu normalisieren, daher war es im Jahrzehnt des. nicht leicht, es zu erwerben 40.

Kiefer aus Schweden oder Finnland, bekannt als rote Kiefer, langsam wachsend, das zeichnete sich durch seine feine Pore aus, seine fettige Süße und seine wenigen Knoten, wurde sehr geschätzt, aber sehr schwer zu erreichen, da Europa in den Zweiten Weltkrieg eingetaucht ist.

Am häufigsten wurde die Waldkiefer verwendet, nationaler Herkunft, sehr reichlich in unseren Waldmassen. Es war auch das aus Äquatorialguinea importierte, Das war zu dieser Zeit noch eine spanische Kolonie. All das, gepaart mit seinem schnelleren Wachstum, machte ihn zum gefragtesten, um die Bilder zu schnitzen.

DER ERSATZ DER HEILIGEN SKULPTUR IN BÄDERN VON MARIOLA

Wenn es darum geht, diese Neupositionierung der Sakralkunst zu studieren, Es ist wichtig, auf die Akten zurückzugreifen, die mit den Bestimmungen des Diözesanausschusses für sakrale Kunst erstellt wurden (1939-1965). Diese Information, von großem dokumentarischen Wert, befindet sich im Stadtarchiv des Erzbischofs von Valencia. 8

Obwohl dieser Fonds nicht alle Daten der ersetzten Werke enthält, Die Gemeinde Banyeres ist eine der vollständigsten in Bezug auf konservierte Projekte. In Bildern, wir haben insgesamt gefunden 23 Aufzeichnungen, von welchem 16 Skizzen einschließen.

Metaphorik:
San Joaquin und das jungfräuliche Mädchen. Autor: Francisco Teruel Französisch
Jungfrau der Leiden. Autor: Francisco Teruel Französisch

Diese große Anzahl von Karten und erhaltenen Skizzen, in Bezug auf andere Gemeinden,9 macht es unmöglich, jeden in diesem Job zu behandeln, da wäre es zu lang. Die gewählte Option bestand darin, sie in zwei Gruppen zu unterteilen: eine enthält alle Schnitzereien von Francisco Teruel Francés (insgesamt 15, nach den gesammelten Daten), in der anderen, der Rest, Welche sind diejenigen, die in diesem Artikel reflektiert werden. Es geht um den Christus der Qual, der liegende Christus, St. Lucia, Die Unbefleckte Empfängnis, Heiliger Antonius von Padua, Saint Blaise und Saint George.

Die Pastoren, die der Erzdiözese die Anträge vorlegten, waren D.. Jose Ma Campos Galbis (Heiliger Georg der Märtyrer in 1940), D. Thomas Lucas Gilabert (San Jorge, 1944; Unbefleckte Empfängnis, 1945; Christus der Qual, 1947; Heiliger Antonius von Padua, 1952; San Blas, 1952; Liegender Christus, 1956) y D.. Jose Soler Gonzalez (St. Lucia in 1963).

Banyeres kann stolz auf die Künstler sein, die ihre Spuren in den Werken hinterlassen haben, die jetzt die Altäre bevölkern. Es reicht aus, über den CHRISTUS DER AGONY nachzudenken, Meister Ponsodas Arbeit. Seine Menge, 7000 Peseten, wurde von D bezahlt. Sabino Sempere Castellón. Bestimmt für die Einsiedelei, deren Eigentümer es ist, es ist lebensgroß und polychrom. Es war aus Melisholz gefertigt, das sehr geschätzte mobila das, für seine Haltbarkeit und Beständigkeit gegen Pilzbefall, Insekten und Termiten, Es ist auch in der Außenschreinerei und in den alten Webstühlen der Textilindustrie in der Region weit verbreitet. Dein Bildhauer, der berühmte José Ma Ponsoda Bravo, definiert von Tormos Capilla10 als "Meister der Meister in der Kunst des Aushöhlens", geboren in 1882 in der Stadt Barcelona und starb in 1963 in Valencia.

Bild:
Jungfrau der Hilflosen. Autor: Francisco Teruel Französisch
Jungfrau von Carmen. Autor: Francisco Teruel Französisch

Wenn wir behaupten können, dass es im 20. Jahrhundert eine valencianische Bildschule gab, Dies wäre zweifellos die von José Ma Ponsoda Bravo geschaffene. Zu seinen Schülern zählen so wichtige Namen wie José Ma Rausell Montañana und Francisco Llorens Ferrer, Autoren des liegenden Christus, Carmelo Vicent Suria, der das Bild von San Blas de Bocairent geschnitzt hat, Enrique Galarza, Julio Benlloch, Eduardo Ballester, Vicente Tamarit, Ramón Granell, unter anderem.

Sie waren alle Schüler oder Helfer, zuerst in der Werkstatt von La Vora de la Séquia, als er seine Karriere in Valencia begann, und Jahre später in der Plaça de Sant Llorenç, 2 von der Hauptstadt Valentina. Die meisten Bilder dieses Bildhauers stammen aus diesem letzten Workshop., da es nicht nur wichtig war, sondern auch sehr fruchtbar war.11

Zwei Schüler von Ponsoda, José María Rausell Montañana und Francisco Llorens Ferrer, Sie wurden beauftragt, das Bild des LÜGENDEN CHRISTUS zu schnitzen und zu polychromieren, von 1,40 m lang und deren Betrag betrug 7500 Peseten. Sie eröffneten ein Studio in der Pintor Pinazo Straße Nr. 1 Valencia, wo sie wichtige skulpturale Arbeiten ausführten. Rausell wurde in Meliana in geboren 1898. Er studierte Zeichnen an der Kunstgewerbeschule von Valencia. Später erhielt er den Titel eines Professors für Zeichnung, in der Skulpturbranche, an der Superior School of Fine Arts von San Carlos. Zum 14 Jahre hatte er in Ponsodas Werkstatt gelernt, wo es mit Llorens zusammenfiel, natürlich aus Moncada, was zu ihrer späteren Vereinigung führte.

Metaphorik:
Jesus Nazareno. Autor: Francisco Teruel Französisch
St. Lucia | Autor: Jose Casanova Casan

Die meisten Aufträge von Rausell und Llorens waren in voller Größe, Also musste man die Kleidung dekorieren. Juan Castellano war dafür verantwortlich, einer der anerkanntesten Dekorateure seiner Zeit. Seine Arbeit ist in ganz Spanien verbreitet, Aber in Ciudad Real haben sie die meisten Bilder ihrer Karwoche geschnitzt. Diese Stadt, wollte ihnen einen wohlverdienten Tribut zollen und in 2009 Einer der Hauptplätze war mit dem Namen "Sculptors Square Rausell y Llorens" gekennzeichnet..

Die makellose Konzeption entstand aus der großen Werkstattstudie der religiösen Skulptur, geführt von Peregrín Pérez Sanchis (Valencia; 1900-1961), auf der Lusitanos Straße, 8 Valencia. Es ist eine Größe von 1,50 m hoch, verziert mit erhabenen Rändern und stacheliger Tunika. Die Kosten beliefen sich auf 5000 Punkte.

In den biografischen Daten von Peregrín definieren sie ihn als einen valencianischen Zeichner und Maler, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig war, und nicht als Bildhauer und Bildmacher. Diese Tatsache ist nicht seltsam, seitdem haben einige Werkstätten Bildhauer zum Schnitzen engagiert und sind anonym geblieben.

Trotz der Tatsache, dass es viele Bilder aus seiner Werkstatt gibt, sowohl in unserer Gemeinde als auch im Rest von Spanien, Es gibt keine Einstimmigkeit, wenn man ihn benennt. Einige definieren ihn als Maler und Zeichner, andere als Bildhauer. In einigen Dokumenten spricht er als Pelegrín Gaspar und Pérez Sanchis, andere erwähnen, dass Gaspar sein Assistent war. Das Wichtigste ist Ihr Erbe.

ST. LUCIA, was Banyeres mit einem besonderen Festival ehrt und das viele Anhänger zusammenbringt, es ist auch von einem gewissen Unbekannten umgeben. Aus der wertvollen schwedischen Kiefer geschnitzt, mit einer Höhe von 1,40 m, sein Preis war 7500 Peseten. Er verließ eine Werkstatt in der Navellos Straße in Valencia. Als Autor aufgeführt, auf der Registerkarte, Jose Casanova Casan, aber es ist sehr schwierig, Daten von ihm zu finden. Im Gegenteil, es gibt zahlreiche Werke, die aus der Werkstatt in der Calle Navellos hervorgegangen sind, aber aus den Händen von José Casanova Pinter, möglicher Schüler des Lehrers Ponsoda. Wir finden seine Arbeit in Yecla, Aielo de Malferit, Albalat dels Sorells, Sagunto… Daraus lässt sich ein Fehler im Namen der Datei des Diözesanarchivs ableiten.

Einer der Benchmarks der besten Bilder, Antonio Sanjuan Villalba, aufgrund seiner großartigen Ausbildung und umfassenden Kenntnisse des Museum of Imaging von Valladolid, ist der Autor von SAN ANTONIO DE PADUA. dieses Bild, In der Werkstatt lief er in der Straße Ángel Guimerá in Valencia, gespendet von einer hingebungsvollen Familie des Ortes, hat eine Höhe von 1,45 m und sein Preis war 12500 Peseten, Das macht es zu einer der teuersten Antworten nach dem Bürgerkrieg. Dieser hohe Preis wird durch mehrere Fakten gestützt, die Kategorie seines Autors, die Perfektion und Komplexität seiner Ausführung, und der Rohstoff, da es das Holz der Waldkiefer für das Schnitzen konjugierte, mit schwedischer Kiefer für Gesicht, Hände und Füße. Sanjuan Villalba (Zelte, 1902- Valencia, 1996), studierte an der Superior School of Fine Arts in San Carlos, wo er später als Lehrer arbeitete. Berühmte Tischler arbeiteten im Personal seiner Werkstatt, Goldschmiede und Polychromatoren, unter ihnen der akkreditierte Juan Castellano, zuvor erwähnt. Er war ein kultivierter und religiöser Mann. Er wurde für verschiedene internationale Ausstellungen ausgewählt und erhielt wichtige Auszeichnungen bei regionalen und nationalen Wettbewerben, aber seine große Demut ließ ihn nicht öffentlich erscheinen, um sie abzuholen.

Bild:
Heiliger Antonius von Padua. Autor: Antonio Sanjuan Villalba

Spende eines Banyerense, in Erinnerung an seine verstorbene Frau, überall in Bocairent, führte dazu, dass das Bild von SAN BLAS eine der Nischen des Altars von Sant Jordi einnimmt. Zum Preis von 4500 Peseten, und eine Höhe von 1,30 m, diese polychrome Schnitzerei, verließ die Studienwerkstatt der religiösen Skulptur Román y Salvador, Das Hotel liegt in der Calle El Salvador in der Hauptstadt Valentina. Luis Carlos Román López war ein valencianischer Bildermacher der Adoption, seit er in Algeciras in geboren wurde 1903. Im selben Jahr ließen sich seine Eltern in Valencia nieder, wo er lebte und seine künstlerische Tätigkeit entwickelte. Er studierte an der San Carlos Superior School of Fine Arts. Es sind viele Schnitzereien, Bilder und bildhauerische Gruppen bevölkern sowohl spanische als auch südamerikanische Klöster und Kirchen. Seine Skulptur barocker Wurzeln war robust, mit akademischer Strenge, Gleichgewicht zwischen Volumen und spirituellem Sinn. Er wurde mit dem Goldabzeichen des Círculo de Bellas Artes de Valencia ausgezeichnet. Er starb 1996. Nach dem Bürgerkrieg schloss er sich dem Bildhauer Vicente Salvador Ferrandis an, den Grund schaffen «Román y Salvador». Diese Vereinigung dauerte bis 1970 in dem jeder seinen Weg ging: Salvador nach Madrid und Roman weiter in Valencia.

Der letzte Teil dieser Beziehung ist die skulpturale Gruppe von SAN JORGE, Schutzpatron der Gemeinde. Im Stadtarchiv der Erzdiözese befinden sich zwei Akten. Im Abstand von vier Jahren in Betrieb genommen, durch aufeinanderfolgende Heilungen, an verschiedene Bildhauer, aber mit der gleichen Menge. Nur eine enthält eine Skizze.

Im Festivalprogramm 2002, José Luis Vañó Pont veröffentlichte einen Artikel über den Altar des Heiligen und erwähnt, dass das Bild das gesegnete ist 1940, gestiftet von Víctor Miguel Sempere und gestaltet von José Vila Rafel. Dies war ein katalanischer Bildhauer, der seinen Workshop in Barcelona hatte und an kollektiven Kunstausstellungen in Katalonien teilnahm. Im Auftrag des Rvdo. D. José Mª Campos Galbis, seine Kosten wurden auf geschätzt 15000 Peseten und ihre Höhe in 2,35 m. Es wird als "Reitergruppe mit seiner goldenen Metallkrone in feinem Gold verziert" beschrieben.. Keine Skizze beigefügt.

Die Akte des anderen Vorschlags von San Jorge, deren Beschreibung spezifiziert «Reitergruppe mit ihren goldenen Würfen», wurde von D in Auftrag gegeben. Lucas Tomás Gilabert in 1944. Die darin enthaltene Skizze ist der Realität durchaus treu. Derjenige, der für seine Realisierung ausgewählt wurde, war José Justo Villalba. Dieser valencianische Bildhauer und Bildermacher war der Bruder des Rvdo. D. Antonio Justo, Pfarrer von Santa Catalina und San Agustín de Valencia, Dieser Künstler ist also für die vollständige Innenrenovierung der Kirche nach der Verschlechterung während des Bürgerkriegs verantwortlich.

Diese Inkongruenz in den Chips, Hinterlasse uns eine Frage, denn wenn sie gesegnet war 1940, es ergab keinen Sinn, dass ein anderer datiert wurde 1944. Ein Zweifel bleibt bestehen, Wäre diese zweite Registerkarte diejenige, die sich nur auf die Würfe bezieht?? Der gewählte Künstler, Jose Justo Villalba, in der genannten Restaurierung, der Kirche von San Agustín, war auch verantwortlich für Banken, Buntglasfenster, Lampen, Altäre.

Bild:
San Jorge. Autor: Jose Justo Villaba

Diese Arbeit, Dies soll auch eine kleine Anerkennung für eine Gruppe sein, in bestimmten Aspekten beschimpft, mit dem Namen Santeros, Vielleicht werden wir die Bilder, die die Kulträume unserer Bevölkerung bevölkern, mit anderen Augen betrachten.

Es darf nicht vergessen werden, dass sich ein großer Teil der anerkannten und preisgekrönten Künstler des vergangenen 20. Jahrhunderts hauptsächlich aus wirtschaftlichen Gründen für das religiöse Thema entschieden hat.

Diese Besetzung valencianischer Künstler bestand aus Kunsthändlern, Dekorateure, Polychrome, Vergolder, Goldschmiede und Sticker, unter anderem, die noch nie eine Furche genommen und die Dienste von Bildhauern angeheuert hatten, dass sie für die heikelste und künstlerischste Arbeit verantwortlich waren und dass sie leider in vielen Fällen in der traurigsten Anonymität blieben.

Ich möchte nicht enden, ohne mich bei der wunderbaren Zusammenarbeit von D zu bedanken. Juan Bta. Tormos-Kapelle, Professor an der IES Enrique Tierno Galván de Moneada, erschöpfender und unermüdlicher Forscher über religiöse Bilder der Nachkriegszeit.

Fußnoten PAGE:

1.- TORMOS CAPILLA, Juan Bautista. Heilige Kunst. Valencia: Abordnung, 2011. p. 17. Vorwort des Kunstprofessors und Restaurators Miguel Hurtado Balaguer.

2.- IMMER DOMÉNECH, Aber Josefa. "Heilige Skulptur im Nachbokairenten Krieg". Bocairent: Sant Blai Festival Programm, 2016. P.. 171-175.

3.- Pfarrkirche Mariola. Banyeres de Mariola: Font Bona Kulturverein-Zentrum für lokale Studien-, 2004. P.. 104,115-117.

4.- CARABAL MONTAGUD, Mary Angels, SANTAMARÍA CAMPOS, Beatriz, SANTAMARÍA CAMPOS, Virginia, ROIG PICAZO, Pilar. "Rettungsaufgaben für die heilige Skulptur in der valencianischen Nachkriegszeit". Arche. Veröffentlichung des Universitätsinstituts für Restaurierung des Kulturerbes des UPV. n ° 3, 2008. P.. 43-50.

5.- In der Pfarrei Mariä Himmelfahrt, und Bocairent, Jetzt werden drei der Buntglasfenster im Mittelschiff des Tempels ausgetauscht, das musste noch wiederhergestellt werden, da sie völlig zerstört wurden.

6.- Siehe Anmerkung 2.

7.- Abschnitt in der Arbeit der Notiz entwickelt 2.

8.- ARCHBISCHOF VON VALENCIA. Katalog der heiligen Kunst. Stadtarchiv von Valencia, 2000. Elektronische Ressource.

9.- Als Beispiel haben wir die Pfarrei Mariä Himmelfahrt von Bocairent. Nur im Stadtarchiv von Valencia 7 Dateien, davon nur 4 Skizze einschließen.

10.- Aus der Werkstatt von José María Ponsoda Bravo, nur im Jahrzehnt der Jahre 1940-1950, mehr als 2800 Größen, mit verschiedenen Zielen: die valencianische Gemeinschaft, Murcia, und sogar Südamerika.